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钢琴教学中学生学习能力的培养 　　摘要:钢琴教学中的学习能力培养主要包括钢琴习练能力、欣赏能力、创造能力与科学的自我评价等内容。教师作为“引路人”,应给予学生更多的启发、提示,而不能填鸭与灌输,要多给学生思考的空间。 　　关键词:教学;能力;培养;鉴赏 　　 　　“教学”是指教师的“教”与学生的“学”相结合的一种活动,它不仅包括教师的培养行为,也包含学生的学习行为。培养学生的学习能力,在钢琴教学中包括钢琴习练能力、欣赏能力、创造能力与科学的自我评价。 　　一、培养学生钢琴习练能力 　　教师应该引导学生在学习过程中少走弯路,重视学生如何去学习,这是在各个年龄段钢琴学生的学习中都需要注意的问题。对于钢琴学习这种技能性强的学科,除了在上课过程中注意技能学习的基本知识掌握,更是要重视在技能养成也就是如何练琴方面应该注意什么问题。在钢琴的习练过程中,应该注意练琴的效率高低、练琴的方法是否存在误区、练琴的效果是否良好。练琴的过程也是视奏能力、听觉感知力、大脑思维意识力配合锻炼的过程。 　　在教学中,经过与学生的沟通、与学生家长的交流,我发现了许多学生在钢琴习练过程中的问题。有的学生练琴时不注重质量而只注重数量,教师应指导他们重视练琴质量,用心练习,在读谱时注意仔细看有没有升降号,有没有速度、力度变化记号,演奏指法是否正确,踏板使用方法是否得当。要带着这些问题去练琴并随时自我检查,仔细研究乐谱、准确表达乐曲内涵、反复聆听自己的演奏并不断自我调整。练琴时要保持头脑清醒,要有质量的练琴而不能单纯地凑时间。还有的学生在练琴过程中,既能保证练琴时间,又认真、用心,但是练琴效果还是不好。教师可以指导他们练习时注意“慢练”“分解练”,不但在最初接触某个乐曲时要慢速练习,而且在乐曲弹奏基本熟练后还要慢练。练习过程中,还要注意有计划、有步骤、有目的、有重点,不能单纯地、盲目地一遍遍地反复弹奏,教师应指导学生针对自身的情况来制定适合自己的练琴方案。 　　二、培养学生欣赏、鉴赏能力 　　钢琴教学要让学生通过演奏或其他方式接触音乐,亲自去体会钢琴音乐的魅力,在与音乐交流产生的共鸣中培养审美情趣,并能够对音乐作品进行审美判断与评价。在钢琴学习能力培养上,要重视培养学生的欣赏、鉴赏能力。 　　学生欣赏能力的培养是让学生感悟音乐、发展审美情感的过程,必须要把情感教育作为钢琴教学的根本内容,才能影响学生的情感意向,从而形成健康的审美情操。教学中,我们要让学生置身于音乐当中,把音乐与自己的情感体验结合起来,深刻感受音乐、体会音乐,这也是训练学生听力与感知的环节。教师要让学生掌握一定的钢琴作品、作曲家、音乐体裁等音乐欣赏基础知识,由此开阔学生的视野,不再把钢琴学习仅限于练习一两首好听的乐曲。教师可以用很多方法给学生欣赏音乐的机会,如在教学中要多用多媒体教学工具,可以用形象的画面与作品演奏想结合的方式,刺激学生大脑,促进学生的联想与想象。除了配合视频的音乐欣赏,还可以运用节奏、律动方面的接触与训练来让学生感知音乐美。 　　鉴赏是以欣赏为基础,建立在欣赏之上的,同时鉴赏与欣赏又是紧密相连密不可分的,要把欣赏与鉴赏结合起来。鉴赏不仅有欣赏的内容,更有鉴定的含义。鉴赏的过程,是欣赏者通过欣赏,用自己的思想观念对欣赏内容进行感受和把握,结合自己的情感体验,对所欣赏的内容进行自己的评价。教师应在学生进行音乐欣赏时,积极引导学生深刻体会作品内涵的丰富意境,从中得到启示,在理解作品的深刻意境后,对内涵的深刻哲理进一步把握,使内心的情感体验不断深入,从而形成高尚的审美情趣。学生在鉴赏的过程中,教师要做一个“引路人”,对学生要多给予启发、提示,而不能填鸭与灌输,要多给学生思考的空间。学生们其中取长补短、开拓视野,也培养了学生的创新能力和鉴赏能力。由此,教师应该利用欣赏课来培养学生的鉴赏能力,这也是对钢琴技能课的有益补充。 　　三、培养学生创造力 　　创造性思维是在一般思维基础上发展起来的,是人类思维的最高形式,以新的方式解决问题的思维活动。创造能力是人才素质的重要组成部分。培养创造能力、启发创造性思维进而提高对音乐的理解力,在钢琴教学中是必不可少的。 　　德国著名音乐教育家卡尔#8226;奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,它本身是一种创造性的教学。奥尔夫认为“即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式”。1它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐并且充分感受音乐,在此基础上再让学生充分进行表达。教学中,可以针对相同的一个节奏型或一段旋律,根据每个学生不同感受用各种不同的动作表现出来,并且对学生做出的细微的创新做出表扬与鼓励。如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,用启发