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钢琴表演的阶段性探析 　　摘要:钢琴演奏是一种表演艺术,本文把钢琴表演全过程分为三个阶段,并论述了如何在每个阶段提高演奏者的表演水平。 　　关键词:钢琴表演;演奏者;阶段性 　　Abstract: The piano performance is one kind of performing arts, this article performs the piano the entire process to divide into three stages, and how elaborated raised performers performance level in each stage. 　　Key Words:piano performance,perfoemer ,phrases 　　 　　钢琴演奏是一种表演艺术,演奏者是作品与听众之间的桥梁,演奏者诠释音乐作品的效果如何,演奏的钢琴作品怎样对听众产生深刻的影响,这取决于演奏者在表演全过程中多种素质、能力的储备和充分发挥。就演奏者而言,钢琴表演全过程大体分为三个阶段:表演前的准备阶段;表演过程中的发挥、创造阶段;回顾作品,总结经验阶段。本文试从钢琴表演的阶段性入手,对如何提高演奏者的表演水平加以探析。 　　 　　一、钢琴表演前的准备阶段 　　 　　音乐理论知识的积累是理解作品的基础。在学习新的曲目之前,首先要从整体上了解音乐作品,包括作品的创作背景、速度标记、力度标记,着重对作品的曲式结构进行仔细的分析和研究,例如:《悲怆奏鸣曲》(Sonate“Pathetique”in C min)――这是贝多芬早年奏鸣曲中最重要的一阕,包括Allegro―Adagio―Rondo三章。第一章之前冠有一节悲壮严肃的引子,这一小节以后又出现两次:一次在破题之后、发展之前;一次在副题之末、结论之前。更特殊的是,副句与主句同样以小调为基础。而在大调的Adagio之后,Rondo仍以小调演出。[1](p177)演奏者在理解并掌握了这些系统的理论知识后,再与生动具体的音乐作品相结合,才会更好的表现音乐作品。 　　文学知识的积累为表演者更好地理解音乐作品起到推波助澜的作用。文学与艺术历来是相辅相成的,文学中使用的结构名称和在键盘音乐上是相像的。法文字“rondeau”与英文字“rondo”是一个意思,都是“回旋曲”,而法语中“rondeau”也有诗歌的意思。在创作的道路上,作曲家追求诗歌的韵味,诗人则追求音乐的感觉。这也是肖邦被誉为钢琴诗人的一个缘由。罗伯特?舒曼的很多作品也是受文学影响而创作出来的,如《大卫同盟舞曲》(作品6)是受《旧约全书》的影响、《狂欢节》(作品9)是受琼?保罗?阿?里克特(1763―1825)的小说中浪漫故事《轻狂年少》的影响,他据此写出了《蝴蝶》(作品2)。因此,阅读大量的文学作品,了解更多的文学知识,对演奏者更好地理解、驾驭音乐作品有着至关重要的作用。 　　丰富的生活经历对表现作品有着画龙点睛的作用。作曲家之所以能创作出荡气回肠、脍炙人口的作品,这与其个人的生活经历是密不可分的。肖邦(1810-1849)出生于波兰,著名的作曲家及钢琴演奏家,他的一首非常著名的钢琴曲《c小调“革命”练习曲》又名《华沙陷落》,此曲写于1831年,当时肖邦惊闻华沙起义失败,俄国人占领了波兰,肖邦在强烈和悲愤的心情中写下这首气势磅礴的名曲。演奏者在诠释作品时,如果对作品没有任何的感性认识,那么所演奏出的只是音符,而不是音乐,更阐述不了作曲家的创作情感。有一次我和朋友去海边,突然乌云密布,狂风像奔腾的野马由远而近席卷而来,黑压压的乌云像一口黑色的大锅罩在了我们头顶,那场前所未见的暴风雨令我们毛骨悚然,更记忆犹新。几天后的期末考试中,我演奏的曲目正是贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》。当时,我的脑海里除了旋律的走向外,瞬间跳出了那场暴风雨来临前的情景,仿佛自己又回到了那惊心动魄的海边,给自己以无限的空间去想象、去尽情地享受作品。在得到老师好评的同时,我也意识到作为一名优秀的钢琴演奏家,要珍视生活中的每一个细节,也许创作的灵感和演奏的激情便会由此迸发出来。 　　 　　二、钢琴表演过程中的发挥、创造阶段 　　 　　表演过程中的发挥、创造实际上就是演奏者对作品进行二度创作的过程。“二度创作”是对作品内涵的升华,是演奏者融入自己的真实情感,把音乐作品推向一个新的高潮。钢琴表演是与创作相分离的,演奏者在进行表演创造时,必须对第一度创造的成果――以乐谱为存在形式的钢琴作品,进行认真的研读和准确的解释,并以此作为表演再创造的依据,这是对表演者在表演过程中进行“二度创作”的基本要求。同时,钢琴表演既然是二度创作过程,它的本质意义就不仅限于对第一度创造的传达和再现,而是要通过表演者