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钢琴音乐审美研究 　　钢琴音乐作为一种音乐语言,同时是一种听觉艺术,它是将钢琴演奏出来的音响通过空间传播到听者的耳朵,使听者获得审美感受的艺术。这种由物质到精神的运动过程,其终极目标和价值体现取决于审美主体的听觉感受。但是,这种听觉感受不是单纯生理性的感官功能,而是以健康的听觉器官功能为基础,以一定的音乐审美能力为前提的。当一种新的审美对象的外在特征(音响、旋律、节奏)刺激于人的感官时,引起相应分析器的反射,形成信息传入大脑,这时,人对事物只是产生了相应的情感和感觉。 　　 　　一、钢琴音乐以旋律的形式表达情感 　　 　　钢琴音乐作为一种艺术美,其构成要素是多元的,其旋律由高低长短不同音的组合,体现着人类千百年来对音乐的审美心理积淀,更表现出作曲家和演奏家对音乐美的诉求和对旋律的感悟审美能力。从音乐的表现逻辑来看,旋律是可以独立存在的,而且也具有一定的美感,但是在钢琴音乐中,旋律不是孤立存在的,它首先要和节奏紧密地结合在一起,才能具有表现意义。节奏是音乐在时间上的组织,就是各个音的强弱,长短(时值)关系,不同的节奏往往成为各种音乐风格的基本要素和主要标志,它和旋律有机结合在一起就进一步强化了音乐的表现力。在旋律创作上,作曲家常采用长线条的、强调对比的、自由舒展的旋律进行,古典主义的英雄性音调,浪漫主义风格使作品赋予歌唱性和抒情性,多愁善感、幽雅流畅的。肖邦的夜曲采用的“加花变奏”的方式,在主旋律重复时通过短小的音型与花腔、颤音、倚音、琶音等装饰性经过句或华彩,使主题旋律在重复时,总能够充满艺术性并生动活泼、富于变化,不但大大增强了旋律流动感和歌唱性,也使得旋律线更加优美如歌。拉赫玛尼诺夫的前奏曲就以拉赫玛尼诺夫式的淡淡忧愁和如歌的旋律,表达了一种哀思与伤痛,全面而深刻地表达了一种浪漫主义的情怀:令人难忘的、忧郁的、富含激情的浪漫主义情感,拉赫玛尼诺夫极具主观性情感在钢琴作品中得到强烈的宣泄。 　　 　　二、音色鉴别艺术 　　 　　如果说钢琴音乐的上述特征和一般音乐有着某些共性的话,那么这种乐器的独特音色和一些特殊演奏方法,则赋予了各种音乐表现手段以崭新的个性“包装”,大大地提升了音乐的审美价值。音色源于物理学,是指发音体振动后产生的特殊音质,又称“音品”。正是由于这一物理属性,从而使得每一种乐器都获得了鲜明的个性特征,也才带来了音乐世界绚丽多彩的音响效果。这一实践经验充分证明了音色是音乐审美的重要内容。钢琴的基本音色是明亮而富有穿透力,但是不同的音区,不同的弹奏力度和不同的演奏方法,又可以使音色得以变化。如低音区音色浑厚,丰满,高音区则清脆、嘹亮,力度强时洪亮,清脆,力度弱时则显得柔和宽广。可以毫不夸张地说,在乐器王国里,钢琴是音色变化最多,表现力最丰富的乐器,这不仅给演奏家提供了发挥表演才能的广阔天地,而且也极大地增强了钢琴音乐的艺术魅力。钢琴不仅蕴涵的音色丰富多彩,而且还有许多独特的演奏方法,进一步提升了艺术表现力,使音乐更加富有审美魅力。例如从一个音开始,按照键盘的自然顺序用手刮到另一个音的刮奏,颇有气势宏伟和翻江倒海的感受,将两个单音或一个单音与一组音,做急速交替反复弹奏的震音,出现在高音区轻柔细腻,幽静典雅,而出现在高音区又形成了波澜壮阔的暴风雨。这些特殊奏法,其音响效果是其他任何乐器所无与伦比的。此外,在触键方面,钢琴不仅可以重力弹奏,而且在按下琴键的力度、速度,深浅时,都有不同的音乐效果。将这些技巧与方法加以创造性地运用,既能够表现人们丰富的内心复杂活动,又可以编织出五彩缤纷的大千世界。 　　 　　三、钢琴音乐的形象性 　　 　　钢琴乐曲是一种不确定性听觉艺术,有别于绘画中的描摹和文学中的叙述等,它凭借形式、结构等来间接地表现客观世界,通过引起人的共鸣来达到描述音乐形象目的,而且它的本质是促进人们对美的感觉和表现,是以培养审美情感为主要目的,这是钢琴教育有别与其他教育的显著特点。音乐形成了一种表现方式,其中心内容是主体性的,表现形式也是主体性的演奏家们用钢琴这种极具表现力的乐器,表达着对整个世界和现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受,反映纯主观的、但也带有一定社会典型性的个人情感。李斯特令人眩目的华丽技巧下所饱含的激情;肖邦歌唱性旋律透露出的款款深情;门德尔松形式简练,清新朴实而富于声乐性的钢琴旋律;舒曼的作品短小精干,个性鲜明,充满着生命的激情,富有深邃而浪漫的诗意,表现出人的内心体验多种复杂的心理状态。总之,钢琴家用极富个性的音乐语汇,创作出不同风格特征的钢琴作品,成就了五彩斑斓的钢琴音响世界。 　　 　　四、钢琴音乐的情感性 　　 　　钢琴艺术是一门情感艺术,钢琴乐曲虽然通过规则严格的音符排列来表达感情,但这种感情实质上是非逻辑性和不确定性的。这是因为作曲家的思想和感情