音乐形式美的法则中连贯性原则与休止符之间的辩证关系.docVIP

音乐形式美的法则中连贯性原则与休止符之间的辩证关系 　　摘要:音乐的美是由很多种因素构成,形式在音乐艺术美的构成中具有十分重要的地位。本文昌在探讨休止符作为用于记录不同长短的音的间断符号与音乐形式美的法则之一连贯性原则如何辩证统一,使二者更好的服务于音乐作品。 　　关键词:音乐形式美;连贯性原则;休止符 　　 　　音乐是在时间中展开,以诉诸听觉的声音为基本材料的艺术,因此时间及作为音乐感性材料的声音的基本特征――音高、音强、音色、时间构成了音乐形式的基本要素。把一种以上的音乐基本要素结合在一起就构成了音乐的基本组织形式。音乐的美是由很多种因素构成,形式在音乐艺术美的构成中具有十分重要的地位。音乐的形式是指整个音乐构成的外部表现形态,包括音乐的音响组织和音响表现形式,而音乐形式美的法则即连贯性原则、对比性原则、新颖性原则、平衡性原则。连贯性原则往往通过音乐材料安排上的延续性来体现,在古典音乐中我们发现音乐作品在多方面具有延续性,而在近现代作品中,作曲家往往采用某一方面的音乐特性来承担音乐材料进行的延续性。由此可知,连贯性原则可体现在音高进行、力度衔接、音色统一、情绪状态等各个方面。 　　一、连贯性原则与休止符之间的对立关系 　　音乐被称之为“流动的建筑”,用以记录乐谱的个体则可称之为建筑所用的砖头、石子等必需材料,其中包含有音符、休止符及各种表情符号。我们通常把用于记录不同长短的音的进行的符号称为音符,用于记录不同长短的的音的间断的符号称为休止符,从定义不难看出,二者的作用截然相对,在某种程度上是相矛盾的,使音乐连贯可以通过乐思、情绪上的顺延,还有音符时值上的延续。而休止符往往导致音符行进中的停顿,因此在音符时值上的连贯性与休止符形成对立。 　　二、连贯性原则与休止符之间的统一关系 　　但休止符的出现会不会影响到整个作品进行的连贯性呢?答案肯定是不会有所影响的,因为连贯性是可以体现在很多方面,而休止符只是属于音高进行的一部分,休止符的出现直观来看是音符时值的空白,在音符行进中带来停顿感,在音乐进行中稍有间断,但它仍然是塑造音乐作品整体性所需求的一种必要手段。这有些类似于散文的核心思想“形散而神不散”的行文原则,因此,休止符在音乐作品中的作用只是更好、更准确地表达作曲家所要表现的情感内容或主题。在任何一首音乐作品中都会看到音符和休止符并存,根据作品情绪和表现手法的需要,二者数量的比例分配也不确定,通常情况下,音符的数量要多于休止符的出现次数,但也有特殊情况,如著名的音乐作品《4分33秒》,全曲均由休止符创作而成。 　　德国诗人、思想家歌德曾说:“艺术要通过一个完全整体向世界说话”。音乐作品作为音乐美的载体,是一个由各种因素有机结合的整体。一部音乐作品犹如一部文学作品,其中的音符犹如文学作品中的汉字,休止符则如文学作品中的标点符号,作家应用标点符号是为了让读者阅读时更加轻松,更加准确的断句,真正了解作家想要表达的含义,同理可得,作曲家使用休止符是让听众从听觉上更加自然的接受音乐旋律、情绪,更加贴近人的生理上的一些需求,试想一首声乐作品一气呵成,中间没有任何间歇、停顿(包括换气),这样的作品不光演唱者很难胜任,而且听众也很不舒服,这样的作品必定是失败的。 　　在亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四曲,古钢琴曲《快乐的铁匠》原名《咏叹调与变奏》中,乐曲由主题和五个变奏组成,称为“咏叹调”的主题简单纯朴,主题第一乐句中有两个八分休止符(谱例一),是为了让旋律行进中达到声部之间的平衡而使用的,并没有影响到乐思的连续,而是让听众从感官上十分舒服、平稳。而在变奏五中,休止符的出现使左右手形成旋律上的交替,更加清晰了两个声部的交错进行(谱例二),形成一个高潮,使两个声部紧紧相扣,形成呼应关系。 　　谱例一: 　　谱例二: 　　 　　综上所述,连贯性原则作为音乐美学形式美的法则之一,它所谓的连贯是对于一首作品宏观上的要求,甚至包含了演奏演唱者对作品的自我处理,哪些地方换气,哪些地方应停顿但气息不可断,这都属于连贯性原则的所属范围之内。因此,休止符作为一种让作品更加完整、更加准确、更好的延续情绪的一种暂时性停顿的符号,它是为了更好的服务于作品而采用的一种标志。因此,二者之间并不矛盾,而是在看似矛盾的表面下所达到的某种平衡,它们的服务对象是一致的,并且拥有共同的目标。让我们在今后的学习中,更好的应用休止符的作用,领悟它所包含的丰富含义,从而让我们更深入的认识到音乐美学中的美。 　　 　　参考文献 　　[1]王次??.音乐美学[M].北京:高等教育出版社,1994. 　　[2]歌德谈话录.人民文学出版社,1978年版.第137页. 　　 4