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音乐欣赏教学中如何提高学生的审美能力 　　摘要:通过音乐欣赏这种听觉艺术的形式,聆听音乐、感受音乐、懂得音乐,才能对音乐感知更深刻,才能去领悟音乐的魅力。音乐欣赏是音乐学习的重要手段,是学习音乐的基础,是培养学生音乐审美能力的重要途径,也是进行审美教育的最直接的方法。 　　关键词:音乐欣赏;审美能力;社会文化 　　 　　培养和提高学生的审美能力是素质教育的要求,也是学生社会的需求,这项工作已根植于中小学的音乐教育之中。在学习音乐知识的同时要学会如何欣赏音乐,只有两者相互结合,学生才能深刻理解音乐的欣赏。音乐是听觉的艺术,只有通过欣赏音乐,我们才能去领悟音乐的魅力所在。同时,音乐欣赏也是进行审美教育的最直接的方法。我们欣赏不同时期、不同风格、不同色彩的中外音乐作品,要运用音乐欣赏这种方法,增强学生的情感体验,进而培养学生丰富的情感。音乐欣赏是音乐学习的重要手段,是学习音乐的基础,是培养学生音乐审美能力的重要途径。 　　一、音乐欣赏课与音乐知识 　　音乐是通过特有的表现手段和音乐要素与载体和途径来传播信息、表达意境、塑造形象。要想听懂音乐的内涵,就要熟悉音乐语言的构成,要具备相关的音乐知识、理论基础知识等等条件。就是说对基础音乐知识的掌握是音乐欣赏课的必要条件。 　　(一)对乐理基础知识的掌握 　　音乐所表现出来的内容多彩,但都离不开音乐的基本要素:音准、节奏、速度、强度。有了这些基本的要素才能形成音乐的主题、旋律、调式、和弦,欣赏者才能听到喜、怒、哀、乐等音乐的情调与意境。学习音乐的理论,才能感知音乐的空间,体会人类的音乐财富。因此,乐理知识的学习与掌握就是我们走进音乐、懂得音乐的开始。 　　(二)对“目标音乐”的相关知识的掌握 　　“目标音乐”是选择与确定的音乐。在丰富多彩的音乐海洋里,音乐已经没有国界,但音乐本身所固有的特点与风格是有严格细致的划分的。世界各地的音乐千姿百态,所包含的地域风情,文化背景自然各异。选定“目标音乐”之后,首先明确来源地与所属时代背景与地域的音乐特点,从作品创作的年代、所属流派与风格入手;其次是对作曲家的了解,包括生平、学习经历、创作背景、代表作品等等。因为作曲家是通过音乐表达某种思想和情感,也是对现实社会的反映,即音乐是时代意义上的产物。 　　(三)正确理解音乐欣赏课意义 　　音乐欣赏课是学生感知、体验和理解音乐的一种实践,其目的在于通过音乐的教化作用,激发学生追求美、感受美的欲望。音乐是用旋律和节奏来表现的,懂得音乐语言可以提高学生语言表达的艺术性。 　　二、发挥欣赏的“精读”方法 　　音乐欣赏是听觉艺术的体现。通过聆听去感受,只有多听与“精读”音乐作品的华彩乐段,才能对音乐感知更深刻。在教学的开始,教师可以选择简单容易听懂的作品,之后可以逐渐选择一些交响乐、协奏曲、组曲、歌剧、交响诗等等。还有就是对本民族的传统音乐形式下的作品,也要尽可能多的聆听、了解它的创作、发展、背景、时代、风格等内容。多听各种风格的作品,丰富对音乐的感知能力和审美能力。从某种意义上讲审美是对审美者的能力自测,只有审美者的鉴赏力达到一定的程度,即对所要鉴赏领域内容的掌握程度达到一定量的积累与要求,才能够体现出能力的表现。科普兰说“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味,――对各个时期各种流派、新的和旧的、保守的和现代的都要听,这意味着尽可能的不带偏见的聆听”。 　　音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始,这就是我们所要求的音乐教育基础,即提高学生对音乐的欣赏水平。我们可以欣赏古今中外不同时期、不同风格的作品,如贝多芬的《命运交响曲》《欢乐颂》,冼星海的《黄河大合唱》等等。从中了解相关的音乐常识和背景材料,体会音乐作品的语言艺术和语言要素,充分理解作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美,从美的角度挖掘出作品的深刻内涵,培养自身的审美情感。这种音乐的教化作用,可以提高学生的潜在的表达能力,在学会了欣赏、了解、感知以后,才能做到熟悉、表达、表现。 　　除了聆听,还要对一些具有代表意义的音乐作品,采取“精读”的方法。在精读部分要进行讲解,反复欣赏,抓住其中的突出特点,加深学生的记忆。学生对欧洲古典音乐的欣赏开始的时候会很难进入到音乐中来,所以分章节的欣赏有助于学生的兴趣培养,其中教师可以抓住旋律特点或节奏特征,让学生哼唱或打出节奏来,具有一定的效果。 　　三、拓宽音乐欣赏课的多层次内涵 　　音乐欣赏课所包含的内容十分广泛,不仅仅局限于对音乐的欣赏,还应该拓宽到相关的艺术学科,比如:戏曲、影视艺术,美术、戏剧艺术等等。扩宽欣赏内涵,可以直接拓宽学生文化素养的学习空间。此外,音乐欣赏能力是文化素养的重要组成部分,文化素养在很大程度上决定着音乐审美能力的水平。虽然文化素养的种类和表现手段不同,但他们都是人