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音乐与美术的关系 　　摘要:音乐与美术都是反映生活,表现情感的载体。它们的联想是相互交错的,它们在发展历史、创作思维及审美上都存在着相互影响、相互渗透,甚至是相互借鉴的关系。音乐的音响与美术的画面在气韵上存在着异质而同构的关系,在创作和欣赏艺术作品中充分利用它们的相通效应,可以激发创作思维,提升审美层次。 　　关键词:艺术流派;创作手法;审美;通感 　　 　　音乐是人的心灵受到外物的触动而产生的一种表达情感与感受的艺术表现形式。《礼记#8226;乐记》:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声。” 　　美术是运用一定的物质手段表现真实可感的艺术形象,反映客观世界并表达创作者内心感受的一种艺术形式。美术的范围非常广泛,包括绘画、建筑、雕塑、园艺等都可归为美术的范畴。 　　作为艺术领域中的姊妹艺术,音乐与美术之间有着千丝万缕的联系。音乐史学家安勃罗斯说过“音乐是心灵状态下最伟大的绘画。”著名画家达芬奇是一个音乐爱好者,他说:“蒙娜丽莎的笑容含有音乐摄魄钩魂的力量。与飘忽的旋律有同样的神秘性。”因此,音乐与美术都是反映生活,表现情感的载体,它们的联想是相互交错的,它们在发展历史、创作思维及审美上都存在着相互影响、相互渗透,甚至是相互借鉴的关系。很多音乐作品的创作上都带有深刻的美术理念的烙印,而很多美术作品的创作也是基于音乐的灵感。 　　一、风格流派上的相互渗透 　　艺术发展史上的流派是不同时期人们对自然世界和社会生活的理解和认知,与当时社会形态密不可分,一定时期的文化艺术作品都带有鲜明的时代烙印,不仅仅音乐、美术,包括建筑、诗歌、文学等都是不同时代的缩影。文艺复兴的单纯,巴洛克的华丽、古典主义的理性、浪漫主义的热情,印象派的模糊等艺术特征在音乐与美术上几乎是并行存在着。 　　如巴洛克时期的代表建筑圣保罗大教堂,气势恢宏,雕刻精美,处处体现豪华与细腻,旋涡式的线条富于曲线动感,在层次感中展现美感,让人仿佛能从中体验到音乐旋律的动态感。“建筑是流动的音乐”这句话在这里得到最好的体现。 　　巴洛克时期的著名雕塑《阿波罗与达芬妮》,人物表现自由奔放、姿态夸张,造型繁复、阴影效果浓烈,造成一种极具动感的态势。 　　同巴洛克美术一样巴洛克音乐也起源于意大利,因此,其艺术特点也难逃华丽性与装饰性的倾向。尽管它们是不同领域的艺术形式,然而他们却相互影响着。无论是巴赫的《布兰登堡协奏曲》,还是亨德尔的《水上音乐》,以及维瓦尔第的《四季》,都能让我们从中感受到装饰精致且持续不断的旋律以及跳跃、短促的节奏,及整体结构的宏伟性。 　　巴洛克时期的整体艺术特征在这几方面得到极大的统一。我们甚至还可以从当时许多画家的笔下看到音乐家的身影,如鲁本斯的作品《格鲁克》,勒南的《吕利》等,我们还能从不同国家的画作中感觉到当地的音乐。再如印象主义流派,这是由法国画家莫奈的一幅《日出#8226;印象》而衍生出来的,这幅画是作者通过一个窗口看到的画面,描绘的是晨雾中的港口景象,是作者捕捉的瞬间印象,画面模糊灰暗,运用色彩的堆砌描绘了光与影的变化。而音乐大师德彪西则是受到这幅画的影响而开创了音乐上的印象主义,如《牧神午后》《月光》等都表现了一种朦胧、漂浮、神秘莫测的意境,展现了光怪陆离的光影组合。 　　二、创作手法上的共通之处 　　任何一门艺术都有自己独特的语言,如美术是以点线、形状、色彩、色调等构成视觉形象,音乐则以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等构成抽象的听觉形象。一个是空间艺术,一个是时间艺术,二者看似没有关系,其实在创作过程中却存在着相互借用的现象。绘画的线条中隐含着音乐的节奏和旋律,色彩中隐含着调性与和声,图形中隐含着乐感和音色。黑格尔在《美学》中讲到:“音乐和绘画都有密切的亲族关系,现在的艺术教学,在材料处理方面,绘画可以越过边境进入音乐的领域。”因此,美术与音乐尽管所属艺术门类不同,但它们却受到相同的艺术规律的制约,我们常常能从优秀的美术作品的线条与结构中感受到音乐的律动,也能从优秀的音乐作品的音响中感受到美术的色彩。 　　(一)色彩与调式 　　有音乐家这样说过:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”也有画家这样说:“像和弦一样和谐的颜色。”野兽派画家马蒂斯也认为:“所有色彩像音乐和弦般共鸣合唱”。色彩和调式原是绘画和音乐的基本构成要素,但人们在欣赏作品时常常会将它们相互移植、互相借用以形容作品的基调,如明亮鲜艳的色彩常常会联想到欢快跳跃的音乐;灰暗冷淡的色彩常常会联想到低沉阴郁的音乐。基本来说各种不同的色彩会给人不同的感受。红、橙、黄是暖色调,相当于音乐中的大调式,给人温暖、热烈的感觉;而绿、青、紫是冷色调,相当于音乐中的小调式,给人寒冷、宁静的感觉。 　　此外,音乐“和声色彩”“调性色彩”等这