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风格性二胡曲教学的方法初探 　　二胡是一件民族乐器，无论其自身音色特点还是曲目的风格，都与中国传统文化有着密切联系，有其自身的韵味和审美意趣，所以我们对于戏曲风格二胡曲分析与教学也不应脱离这一背景。下面我将以陕西戏曲风格二胡曲的教学为例阐述个人的观点。 　　一、从文化背景入手，把握音乐风格性的产生渊源 　　一个民族民间音乐的形态、曲调风格都是和该民族或地区的文化背景、生存环境、情感因素、语言音调等有密不可分的关系。具有鲜明地方特色、浓郁戏曲风味的优秀二胡作品，所采用的音乐语言是作曲家通过对戏曲音乐的研究和了解，形成的精炼的戏曲风格音乐语言，并融入了作曲家自身的审美和爱好，从而凝聚成具有独立音乐风格的艺术作品。因此，风格二胡曲的教学必须使学生对音乐所产生的文化背景有所了解。 　　陕西的文化和音乐有强烈的地域性和历史性特色，这与陕北人的性格特征、生存环境、语言音调密切联系。陕西地方风格的音乐生成，是陕北人民的思想意识、价值观念、行为方式和心理态势长期积淀的结果。 　　二、对风格性二胡曲采用的戏曲风格音乐的曲调来源、特点及文化背景加以分析 　　我们通过对陕西风格二胡曲的谱面分析可以看出，其音调旋律大多数是用徵、宫、商三音为骨干音，组成无度三音列（g-c-d）和高八度徵所形成的双四度框架作为骨干音调。闰的运用，在纯四度的框架内增加了小三度游移的独特现象，调式主音的上方三级音“游移b”，在旋律上行时多比降b稍高一些但又比b低，在旋律下行时多用降b，他们在主音上方构成的三度音程均小于纯律的大三度，接近小调式色彩。 　　首先，秦腔“苦音”中的清角和闰的游移现象同样在清商音阶中的清角和闰在陕北民歌中的游移现象非常相似，这一特征在陕西的其他民间音乐中也大量存在，如迷胡、碗碗腔、弦板腔、长安鼓乐、关中民歌等。这一现象的存在不是偶然的，陕北黄土高原沟壑凹凸不平，地处长城脚下，大漠北疆，历史上战乱不断，土地的贫瘠、自然环境的恶劣，形成了陕北人独特的心理特质。 　　因此，对于二胡曲的教学，特别是地域风格很强的二胡作品，仅对作品的形式、技巧、风格做静态的、孤立的分析是不够的，必须与文化、人生、美感同时进行，让二胡音乐接受文化底蕴的辐射，加深并促进学生对乐曲的韵味地领会。 　　三、对风格性二胡曲采用的戏曲音乐特点分析与聆听 　　对于中国的戏曲音乐来说，唱腔旋律与各种不同的板式变化是表现戏曲音乐戏剧性的基础。因此，关于吸取旋法与板式的基本知识，在二胡的教学中应该让学生了解。 　　1.节奏板式特点 　　我国戏曲音乐在结构形式上可以分为“联曲体”和“板腔体”。“板腔体”是以一个基本腔调作为多种板眼变化、旋律演化的基调而形成许多不同板式的声腔体系。秦腔属于典型的板腔体，这种戏曲板眼富有弹性，使曲调或“放松”或“拉紧”，有伸有缩，张弛相济。学生只有掌握了板腔体戏曲音乐板式变化所特有的律动，才能真正掌握此类风格的二胡作品，演奏出内在的韵味。 　　2.旋律调式特点 　　在秦地戏曲中，秦腔作为母体，其包含两种截然不同的色彩旋律：一种叫做“欢音”；一种叫做“苦音”。这两种不同色彩的旋律，是构成秦地戏曲音乐的主体因素。欢音4，比自然大调中的4略高，3和6为调式的特性音，其重要性仅次于主音5。“欢音”擅长表现一种欢乐情绪，可以更加细致表现诸如明快爽朗、欢腾奔放、慷慨激越等情绪。苦音7，比自然音7稍低一点，擅长表现悲苦的感情，可以细致表现人们深沉。悲壮、怀念、稳健、坚毅、挺拔等各种性格和内心思想感情，所谓秦声至苦，哀怨盈耳，热耳酸心。欢音旋律的音阶是在五声音阶的基础上，加上欢音4和苦音7而形成的一种具有特殊色彩的徵调式七声音阶。3和6为调式的特性音，其重要性仅次于主音。苦音旋律的音阶是在五声音阶的基础上，加入欢音和苦音而形成的一种具有特殊色彩的徵调式七声音阶。 　　这些特点构成了陕北戏曲风格二胡曲所特有的不同与其他地方的风格特征。在二胡教学中，让学生了解并注意归纳总结，哪首乐曲是什么地域风格的，哪一个段落是属于那种调式音阶特色的，哪个特色因是需要按照此种特色风格演奏的，等等。有些旋律甚至直接源自于传统曲牌，比如《秦腔主题随想曲》的引子，其音乐素材直接取材于秦腔唱腔[滚板]头的基本旋律。所以，还要让学生进行有目的地聆听和欣赏，才能在听觉上有立体感和形象感。 　　总之，对于风格性二胡作品教学，应让学生通过模仿学习，深入了解其风格性所蕴含的文化内涵和底蕴，了解其音乐形态特征，感受戏曲音乐本体的音响效果，对乐曲进行二度创作，融入戏曲音乐的审美之中，追求具有深刻内涵、同时抒发个人感情的表达方式。 　　 　　参考文献： 　　[1]徐建.戏曲风格的二胡作品教学[J].中国戏曲学院学报， 　　2008，（11）. 　　[2]毋兰.浅论秦腔音乐声调与板式[