关于作曲(鲍老师).docVIP

关于作曲： 第一个问题：主要不是“该如何做”的问题，而是你“想如何做”的问题。 作曲的范畴非常宽泛，风格，形式，体裁多种多样。有人爱写流行歌曲，有人爱写合唱，有人偏爱钢琴，或二胡，或其他某种器乐曲，有人终生从事交响乐创作……只有你确定了“想如何做”的具体目标才好研究“该如何做”。 至于“斯波索宾的和声才学了小半本”，倒不是大问题，甚至暂时不识谱都不是大问题。学习音乐，主要不是学习知识，也不只是训练技术，根本的是挖掘和发展自己的灵性。如果你具备作曲的兴趣和灵性，知识和技术可以逐渐掌握。鲁迅有一篇《人生识字糊涂始》（附一），说的是“字”和“话”的关系。我们许多学习音乐的朋友也正是从学习了“字”——识谱、乐理、和声之类，就开始一步步远离“话”这个音乐本体了，以至越学越偏离音乐，从此“人生识谱糊涂始”。就像人们看美女，本来可以得到感官上的愉悦，可是有人学了骨科的外科的解剖，就忘记人的外形美和气质美，结果只看到美女那枯燥、丑陋以致恐怖的骷髅或内脏，看到的是那206块骨头，是那跳动的心脏，是那蠕动的肠胃，这不是很可怕吗？当然，作曲的“解剖学”是一定要学的，我说的是不要把活的艺术学成死的知识和技术。事实上，艺术创作就其本质来说，其灵动的活力和你的知识、理论、技术不一定成正比，倒是和知识、理论、技术几乎无关的直觉、灵感、想象、激情这些“别才”在起作用——“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”（宋 · 严羽：《沧浪诗话 · 诗辩》）。关于这个问题，阿镗先生记录了我关于作曲和学作曲的几篇谈话，见附二。 第二个问题：不同律制的乐器在一起重奏合奏的先例太多了，钢琴伴奏的歌唱就是。在创作、演奏的各个环节，除了某些民族的极其特殊的音律，一般以五度相生为基础衍生的各种音律，只要调配适当，不会有太大的冲突。12平均律是将计算出来的律制同人能接受的游移范围折衷的结果，用辛德米特的话说，“这个折衷物却冒充成了音的世界的本身”。对于一般听众，这个差别不会很明显。我在写调性音乐的旋律的时候，往往用首调唱名构思，也是为了使自己接近五度相生律的天然感觉。当反过来阅读总谱或演奏的时候，才完全使用固定唱名。 律制的问题作曲家要考虑，但是在实际运用时，更多是演奏家的事。弦乐的律制问题比较突出。这一方面可以向演奏提琴的音乐家请教。在小提琴上，A调的导音并不等于降D调的属音，甚至在同一个调里的同一个音，演奏旋律时和演奏双音、和弦时（例如在F大调里，演奏旋律时的A同F/A双音里的A）音高位置也是不一样的。你说，演奏家也应当用守调分析调性作品，其实，拉小提琴的都会这一手。当他看到一大串带着#和b临时记号的音符时，他必须先把调性弄清楚（就是找到首调的do)，不然只能瞎拉，音准都不对。 我不仅提倡在掌握固定唱名外学会首调，还建议别小瞧简谱。凡说明音级（不存在音区问题的）或显示一个简单旋律（不是多声部）的时候，我不会傻到在白纸上现画五条不平行的“平行线”再写音符的地步。当然，写多声部器乐曲是另外一回事。序列音乐更不可能使用首调（没调可守）和简谱。 补充一：有人问，我不想学作曲，就是想听音乐，但是我不懂音乐，怎么办？ 答：什么叫懂音乐？当然，歌唱者懂得发声，弦乐演奏者懂得指法、弓法，作曲者知道和声、对位、配器，是一种“懂”。但是，最终看你是否懂音乐的标准不是这些，而是你对音乐是否有感受以及感受的程度。孔子说：“知之者不如乐之者，乐之者不如好之者”。喜欢音乐，并且被音乐所感动，就是懂音乐！以这个标准，业余音乐爱好者懂音乐的大有人在，职业音乐家不懂音乐的也大有人在！ 补充二：有人说，哈哈！居然鲍先生也提倡首调。那是落后的简单的东西呀！ 答：我不是提倡处处用首调，唱那些频繁转调的旋律，我肯定就用固定唱名了。但是，首调读谱，有的时候真方便，例如做和声题：1是1（大调一级根音就是do）, 2是2，多省事！两者都要会，需要啥用啥！再说，视唱练耳、读谱训练，说到底，是为音乐实践服务的。只要达到训练音乐的听辨、记忆、想象能力的目的，用什么方法并不重要。至于作曲的时候用什么唱名，则更无所谓，谱子写出来就行。唱名是读谱人的事情，和你无关！我是学西洋乐器出身，又从小接受固定唱名训练，首调是自己在实际学习和创作中逼出来的。看到现在一些孩子只会固定，一说移调就犯傻，觉得有必要在课堂教学的固定唱名之外顺便会一点儿首调。方便而已。 补充三：我不知道我究竟“想如何做”，怎么办？ 我不知道你这个问题从何问起。那就要问你前面说的“想学作曲”是为啥？如果不是兴趣与特长所致，而是为了取得学历、拿到文凭，而又因为“嗓子不脆，乐器不会”，干不了表演，只好学作曲（这样的目前确实是多数）。那么在当前荒谬的教育体制下，我也不能说你都错。不过，这已经不在我能够回答的问题之列了。如果你对作曲充满兴趣，却不知从何下手，