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高校艺术教育现状的分析与思考 　　摘要:随着时代的发展,高校艺术教育发生了很大的变化,无论是高校艺术教育模式还是教材教学内容都需要做出一个合理的调整,本文依此做出了分析,希望有助于我国高校艺术教育的改革发展。 　　关键词:艺术教育;教学模式;高校扩招;人才方略 　　 　　高校艺术教育在促进学生的全面和谐发展、增强创造意识等方面起着重要作用。自从我国各个高校实行扩招政策后,大学生的数量在逐年增加。近年来,中国的高等艺术教育大大扩展,包括专业艺术院校、高等师范院校中普遍设立的艺术院系科、部分综合大学中的艺术系科,以及其他各类高校开展的艺术专业等等。2004年全国1517所高校,有720多所设立艺术专业和院系。到2007年不完全统计,全国2000多所高校开设各类艺术类专业的达到800多所。(数据来源教育部教育数据统计年鉴)高校艺术教育结构发生了很大的变化,高校艺术教育从精英文化发展到培养全面素质人才的大众文化,高校艺术教育已经成为培养全面素质人才的重要组成部分。然而我国许多高校因为大量扩招,高校艺术教育的软件和硬件出现大量的失误,忽略了高校艺术教育发展的根本目的。2003年12月,教育部体育卫生与艺术教育司在上海召开了“全国普通高校艺术教育工作研讨会”。会议提出了对高校艺术教育发展的建设性意见:“一是一些高校的领导对艺术教育的认识还不到位,学校缺乏对艺术教育的统一规划和领导;二是一些高校艺术教育课程的设置和师资配备还不到位,没有一支比较稳定的艺术教师队伍,难以有计划地开设艺术教育课;三是一些高校对艺术教育的管理还不到位,艺术教育管理体制还没有建立,艺术教育没有对口管理的部门,有的还处于多头管理或者管理无序的状态。”[1] 而且高校艺术教育在教学模式上与构建社会主义和谐社会还存在一些差距。 　　一、我国高校艺术教育过于注重技能性、专业化,高校艺术教育并没有纳入到整个教学计划之中 　　受我国传统的教学模式的影响,我国高校艺术教育过于注重理论化,从而忽视了大学生的实践活动。即使各高校艺术教育有实践活动,实践活动内容单一,形式化严重。非高校艺术教育设有艺术选修课,然而高校艺术教育选修课只是从理论上简单介绍一些艺术教育的专业名词,然后老师让学生交一份简单的论文就算这门艺术教育课程的全部内容。这种弊端是显而易见的,学生不仅不会学到相应的艺术教育知识,反而会对高校艺术教育感到枯燥、厌烦。根本达不到教学要求。我国高校艺术教育“艺术教育应纳入学校(工作)的整体,统一的教学计划中,进行科学、合理、有序、有度的管理、完善、调控和实施,让艺术教育在普通高等学校的教育教学体制中,占有与其他学科同等的‘正规’地位”,[2]如果不能纳入整个教学计划之中,各高校必须把高校艺术教育选修课程规范化,增加实践课程,完善考核制度。在进行高校艺术教育的同时,不仅仅要进行专业知识的强化,而且要学会把握提取高校艺术教育中的价值观念和人文精神。爱因斯坦曾经指出:“用专业知识教育人是不够的,通过专业教育,人可以成为一种有用的机器,但是不能成为一个和谐发展的人,要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情,那是最根本的。他必须对美和道德上的善有鲜明的辨别力。”[3] 　　二、高校艺术教育内容结构不合理,造成大学生对高校艺术教育内容的反感 　　我国高校艺术教育内容中过于分化民族艺术和西方艺术这两种形式。因此也并没有形成我国艺术教育的多元化发展。 我国民族众多,艺术形式多样性比较强。要不断强化艺术文化繁荣的局面,应该注重艺术教育课程中区域之间的差异、民族传统、现代思潮、宗教等社会因素。在区域的高校艺术教育中加入本地区的特色艺术文化。比如唐山高校艺术教育应该将具有唐山特色的乐亭大鼓、唐剧、评剧、皮影戏、反映唐山人民抗震精神的艺术文化融入到唐山高校艺术教育之中。把西方艺术文化与本土艺术文化加以对比创新融合,因为我们并不是一味的继承传统,我们更需要在传统的基础上跟随时代的步伐对艺术文化进行创新。对民族的和世界的应该有一个比较深入的切入点。“音乐和其他各项艺术包含着人类文化的共性和个性,音乐能帮助我们认识自身,认识我们的传统和思维及行为方式。同时,音乐也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。”[4]也就是说无论民族的还是世界的艺术,都应该拿来进行创新,为高校艺术教育、我国社会主义事业做贡献。调整教育内容结构的另一个重点就是学科建设。“在学科建设上,构建新型的艺术课程结构。艺术教育的各门学科虽然自身具有鲜明的独特性,但各门艺术课程之间又有很强的互补性,多门艺术学科的综合渗透会对学生的学习产生积极的作用,要努力加强艺术学科群的建设,不仅使音乐、美术进人课堂,还要将舞蹈、影视等其他艺术门类引人课堂。在课程设置方面要有选择性,尽可能给教师和学生发挥和创造的空间。”[5] 　　三、高校