黄信荃：徜徉在艺术的殿堂中.docVIP

黄信荃：徜徉在艺术的殿堂中 　　一支画笔、一个调色盘,黄信荃先生可以演绎出一幅幅传神而又具特色的图画。在他笔下,原本静态的翠鸟,羽翼饱满、神采奕奕、动之欲飞。尤其在翠鸟的羽毛上,黄信荃先生选择了西洋画的作画技巧,赋以明亮而鲜艳的颜色,更让人不禁感叹生命所承载的动力、自然原本的色彩。 　　黄信荃先生所作之画,极显岭南画派的艺术特征,既融合了国画的长处,又赋以西洋画的精髓,可谓兼两者之长、赋个人之识、融大家之气,因而,形象真实、色彩富丽、构图别致、苍润淋漓。 　　 　　拜学岭南门下,融会贯通 　　 　　黄信荃先生毕业于香港中文大学艺术系,心怀上进心的他想着在艺术的殿堂里有更深的造诣,于是,他转而去英国伦敦大学进修,在他的不懈努力下,获得美术科考优良级。 　　回到香港,一次偶然的机会,黄信荃先生在香港大会堂看到赵少昂先生的美术展,赵少昂先生的作品“神韵而能于奔放、豪放之中见其精细”的魅力吸引了他,尤其是赵少昂先生所绘画之花鸟,区别于一般画家,将合拢的小鸟嘴巴,创新性地将它绘画张开,藉此展现了小鸟的生命力与活力,让人感觉画面上的小鸟栩栩如生、振翅欲飞。“还有赵少昂先生所作的蝉,十分生动,当时看了赵少昂先生的画,我有种如沐春风的感觉。”黄信荃先生介绍道。观看完赵少昂先生的画展后,黄信荃先生心目中萌发了拜赵少昂先生为师、潜心向赵先生学习绘画的技巧与方法的念头。于是,他的生命也翻开了新的篇章。 　　在赵少昂门下学习了数载岭南画派独特的创作方法后,黄信荃先生所作之画更体现了岭南画派中西折衷的创作思想:“岭南画派原本叫折衷派,所谓折衷,是取中国画笔下笔时的强力气势及西洋色彩鲜艳的独特优点而成画。像创作中国画的画家,对作画者的臂力要求很高,因为绘画中国画时笔锋比较强劲、用力比较讲究,但如果在传统的中国画中恰当地融入西方的水彩,则会给人带来强烈优美的视觉效果。”黄信荃先生以张大千为例,“张大千在绘画中国山水画时,常会创新地加入一些西洋画的色彩,来衬托他的中国山水画,因而得以一举成名。西洋画的色彩能够巧妙地融入半干湿的中国水墨之中,因此,才能创作出别具特色的岭南派风格。” 　　黄信荃先生对中国画和西洋画也有着自己独特的看法:“创作中国画行笔一定要快及一气呵成 ,不能有一点失误,如果一不小心出现失误,必须重新再来。而创作西洋画则不同,可以根据创作者的思想重新在原稿上修改。所以我觉得用西洋色彩加入中国画水墨之中,这样,才可以达到中西融会贯通的境地。” 　　既喜欢中国画也喜欢创作西洋画的黄信荃先生,不断地寻找两者之长的创作方法,如今他绘画的花鸟,笔墨构成俨然是典型的中国画的风格,但仔细观摩,发觉在小鸟的羽毛、花瓣上运用了西洋画的色彩,及中国画笔的力度。如此,才赋予小鸟的生动之态、予以花朵鲜艳的色彩。“在郊外写生,所绘画的大自然景物及万物生态,西洋人士称为风景画。”黄信荃先生笑着说,“在我创作西洋画时,我专攻风景画,绘画中国画时我专攻花鸟。” 　　俗话说:艺术源于自然、源于生活。艺术家都拥有一双善于寻找美、发现美的眼睛,这样,才能将大自然的美妙完美地展现在人们面前。黄信荃先生深知这一点,因而利用空余时间也不断地在自然中、在生活中寻找素材、寻找美。如今,他每周利用前四天的时间用来去外地采风,采风除了可以感受大自然独特的造物魅力外,还把一些动态的、美的画面用相机拍摄下来,以便更好地观摩、研究,继而融入自己的思想并将其演绎出来。 　　观看黄信荃先生所作之画,笔风苍劲有力,画面布局恰当,寄妙理于豪放,寓新奇于平淡。而不断追求创新及突破的黄信荃先生并不满足,在未来的岁月里,他将继续发扬岭南画派独特的作画技巧,希望创作出更生动、更形象的作品。 　　 　　开办鸣远画室,教学相长 　　 　　黄信荃先生于1993年开办鸣远画室,主要教授儿童、成人绘画。“在香港,会考有一科叫视觉艺术,我的画室有一班中学视觉艺术会考班,主要辅导那些即将会考的中学生绘画的方法,以确保他们顺利地通过中学视觉艺术考试。”黄信荃先生介绍道,“香港的学生在小学、中学入学时,绘画是一门必备的课程,掌握了绘画,也就多了一项技能,所以来鸣远画室学习的人比较多的,一般我只教授小朋友西洋画,而中国画的教授主要以成人为主。” 　　鸣远画室教授的内容比较多,有油粉彩、水溶彩、干粉彩、素描等,一般根据学生的水平教授不同阶段的课程。对于初学者一般教授油粉彩,等到绘画水平达到一定的技能时,黄信荃先生才考虑教授高一阶段的作画方法,这样既保证了教学过程中由点到面、循序渐进,也在一定程度上激发了学生的积极性。“但是油画以教授成人居多,因为油画要用调色油调色,必须经过相当长的时间,画面才可以干,而在中学视觉艺术科会考中,不准用难干的颜料作画,所以在教授会考班的学生我还是主张用丙烯作画,这样比较容易发