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摄影在艺术设计中价值及作用 　　本文阐述了摄影在艺术设计中的价值及作用，阐述了在摄影练习的过程中，如何培养人员的审美和创新能力；阐述了如何提高摄影艺术设计的真实性和瞬间的美感，其间通过对摄影艺术的描写，从正面了解到摄影艺术的真实性和瞬间美，让艺术创作者明白审美观念和创新观念的重要性。因为艺术作品的千姿百态都需要依靠创作者的创作能力，所以艺术作者需要利用一定的手段来丰富自己的思维和灵感。摄影技术就是首选，它不仅能够锻炼艺术人员的观察力，还能够开拓艺术人员的思路。通过阐述，本文希望更多艺术者了解摄影对艺术设计的影响 摄影艺术是艺术设计中的一种常见表现形式，它是通过镜头将优美的景象定格在画面中，而艺术设计也是通过独有的视觉效果展现设计师的初衷。在创作的过程中，艺术设计师往往都通过对真实场景的描述，并通过自身手法的展现，激发观看者心中的情感。摄影师在摄影的过程中主要就是通过色彩、构图、形态将景色或人物充分地展现在镜头之下，而艺术设计也是设计师通过不同的表达方式将静物或动态通过图像的方式进行展现，所以，两者在表达的过程中有相同之处。因此，为了提高自身的审美观念，艺术设计师都会利用摄影来达到训练的目的 一、摄影在艺术设计中的展现的价值 （一）培养审美能力 艺术家通过自身的意识来识别事物的美与丑、善与恶，在学习的过程中还需要通过相应的教育来引导自身的识别意识，这样的意识和观念对艺术设计人员非常重要。而摄影技术的培养能够通过直观的视觉接触来培养感知美，从而提高对事物的审美能力。在学习摄影技术的过程中，学习人员能够通过观察周围的事物、人以及发展的形态，创作出具有美感的画面，而且摄影艺术注重的是对事物的表达和空间的创作，它既能够丰富了艺术创作的空间表现，还能够让艺术设计人员不断在创作中展现主题的完美。所以不难看出，摄影能够直接提升艺术设计人员的整体审美感 （二）提高创新能力 在艺术创作的过程中，艺术人员往往都会通过摄影的方式寻找艺术的瞬间，开拓自己的思路；艺术人员也会通过摄影来丰富自己的抽象思维空间，让自身的思维更加活跃和独特。同时，摄影练习能够让学习人员自由的发挥，通过不同的角度和组合，让艺术与设计者进行无形的沟通，以此提升设计人员的创新能力 在艺术设计中，创意就是创作者的主导，也是创作者的主题核心。而摄影创作的过程中，不同与艺术创作需要有条件的约束，摄影创作只需要抒发自己的情怀，掌握好摄影的角度和节奏，就能够在摄影的过程中了解到艺术的魅力，并通过对摄影技术的掌握提高艺术创作的能力，从而提高艺术作品的创新能力 二、摄影在艺术设计中的作用 （一）摄影提高艺术设计的真实性 在摄影艺术展现的过程中，其作品主要的特点就是真实，因为摄影就是通过镜头将真实的画面固定在一瞬间，而且摄影作品还能够真实地反映社会中的事实。而艺术设计则是通过电脑、手绘或是PS来对事物进行后期描述，其过程中需要作者将主观的思想通过客观的表达方式展现出来，后期加工的过程中虽然已经模糊了真实的图像，却能够通过另一种方式展现世界的每一处。所以，艺术作品若是想让作品更加真实和靠近主题，则需要通过一定训练去还原真实，而摄影艺术的表达则非常适用于真实性的写照练习。摄影作品能够充分展现真实的物体，所以摄影能够提高艺术设计的真实性。此外它还能让艺术设计的视觉效果得到充分的展现，这样就能够获得更多观看者的目光，作者也能够通过艺术中的真实感和视觉冲击传达作品的主题 （二）摄影与艺术设计的融合 摄影艺术逐渐融入到了人们的生活，随着网络的发展和文化的发展，摄影文化与世界的文化交流进行了接轨，这样也让摄影市场得到了快速的发展。我国摄影市场还处于初级发展阶段，有着非常广阔的发展前景。很多摄影作品都能独特的展现其需要表达的主题和内容，而摄影作品制作也离不开对艺术的理解，所以摄影与艺术设计是相辅相成、相互融合的。但是，摄影作品在表达的过程中也存在很多利弊，因为它在后期需要通过图像的方式进行展现，而图像是静物，所以不能完全展示作者的思想。在摄影艺术发展的过程中，它不断地改进，还运用了现代的科技手法，对摄影艺术作品进行后期的加工和处理，让图像的画面更加具有鲜活的颜色和韵味。而且，艺术设计主要也是通过二维或三维的图像进行表达，所以建议艺术创作者能够掌握摄影技术，将创作主题思想融合到一起，这样既能活现作品的思想，也能够获得更多观众的注视 由上所述，摄影技术能够与艺术创作相融合，能够提高艺术创作的真实感，还能够让艺术设计更加融入生活，更加容易让人们接受作者的思想 三、结语 随着生活水平不断的提高，人们对艺术作品的需求逐渐增强，这种精神文化的需求量也让很多艺术??作者有了更多的发展空间。在生活中，摄影艺术不仅展现了艺术者对世界的感官记录，还能够通过镜头