台湾创YII-古法复兴论文.docVIP

　　台湾创YII:古法复兴论文 .freelberto and Fernando Campana 工艺师叶基祥 为发挥台湾竹特有的弹性，全球知名的巴西兄弟档设计师Humberto and Fernando Campana，将总长超过4米的完整桂竹管，进行多次烤弯，形成连续而多变化的曲线，不但构成了椅子本身的造型，也同时形成它的结构。 铁竹椅－禅椅 设计师 Nendo 工艺师邱锦缎 日本设计团体Nendo在研究台湾竹产业之后，灵巧地将竹管家具制作技法运用在铁管上，并以传统竹编技法编织铁片，为这种量产化的冰冷材质，带来细腻的手感与人文的表情，为日渐失传的工艺找到出路，并且为传统产业走出一番新天地。 线香 设计师何忠堂 工艺师陈高明 台湾拥有优秀的制香产业，其中不乏浸淫此领域已超过5个世代者。 本设计企图为这个产业带来新意，藉由制程的改变，在2维与3维之间转化造型，让线香在视觉、嗅觉、甚至触觉经验上，呈现出不同以往的美感。 锣钟 设计师林宛珊、陈韵如 工艺师林烈旗 西式咕咕钟的东方化身：不见报时鸟的踪影，却更有鼠牛虎兔等吉祥物的热闹。除了工艺师的手工制锣与精准调音之外，剪纸大师的12生肖动物，在整点现身报时，更是本设计的特色。 洛可可计划 设计师王俊隆 工艺师江承尧 台湾是全世界机车密度最高的地方，也有全球最广泛的机车相关产业；甚至台湾人的生活态度，都与机车文化有着微妙的关系。本设计以机车美学为出发点，探讨台湾特有的繁复装饰风格，及其与西方艺术史上洛可可风格的异同之处。 RUSH HOUR－壁挂灯 设计师廖柏晴 工艺师廖胜文 台湾仅有2300万人口，却有高达1400万台的机车。这个惊人的比例，酝酿出台湾独特的机车文化。 本作品以台湾街头景象为题，结合照明科技，制作出高度交互式的智慧灯具；传统漆艺技法的运用，更为作品创造出丰富的光影表现层次。 爆竹－吊灯 设计师林桓民 工艺师叶基祥 “爆竹”吊灯的诞生，望文生义，来自于本土生活对竹的重视及亲近。 本设计以台湾竹的弹性与韧性，肯定了既有文字的第二生命，重新开启人们对历史故事的想象。 塑瓷系列 设计师吴孝儒 工艺师李存仁 这一批精心制作的薄胎陶瓷器物，灵感来自于台湾街头常见的红色塑料免洗餐具。免洗餐具的“肋柱”特征，经过精湛工艺的转化，不仅支撑薄胎陶瓷的强度及生产合理性，更活化了台湾办桌文化的意涵，强调出本作品细腻中富含生命力的特色。 蕾丝系列餐具 设计徐景亭 陶瓷工艺师 李存仁 蕴涵视觉线索与细腻触感的诗意作品。结合东方刺绣与西方蕾丝图样，表达华人母亲对女儿婚嫁的祝福。瓷器从底部开始渐渐变薄，至开口处细薄如膜，几乎穿透，和光线互动出幻化多变的细腻效果。此系列由花器、碗及大盘组成。 作茧计划：双凳 设计师 王俊隆 竹艺工艺师 陈高明 此设计的产生，起源自台湾特有的农村民俗。包覆着竹编结构的洁白丝质表面，来自真实的养蚕吐丝过程。先民遗留的古老智能，经过别具巧思的设计改造后，获得了崭新的生命。 作茧计划：沙发 设计师王俊隆 竹艺工艺师 陈高明 两个状似蚕茧的竹编结构，交融成为沙发造型。洁白细腻的丝质表面，其实是直接来自真实的养蚕吐丝过程。本设计包含竹编版本，以及包覆蚕丝的蚕茧版本。 秋作盘 设计师林晓瑛 陶艺工艺师 汤润清 玉兔不仅将吉祥和幸福带给人们，也是华人心中的美丽幻想。将拟人化的故事转化为食器，并在选择材料上，使用了在台湾具有代表性的苗栗土做为素材，用以呈现“秋作、月伴、兔影 ”的氛围。 砌砖计划 设计师王俊隆 石雕工艺师 陈培泽 砖是台湾文化象征之一，砌砖工法在18世纪航海时代受荷兰文化影响而逐渐成形。本设计为砌砖完成后，以手工雕刻成最后造型。结合了红砖坚硬强固的意象与有机生动的线条，成为既对比又融合的作品。本系列作品由砖盘、花瓶及砖碗所组成。 世界杯系列 设计师刘一德 细银工艺师 苏建安 星巴克品牌与台湾传统工艺的巧妙结合：木雕、交趾陶、琉璃、细银等传统工艺家，以星巴克Grande纸杯为题，顺着工艺内涵，于作品创作过程中随机增添生动的装饰，例如：攀爬的甲虫或青蛙、盘空的云朵和祥龙等，让全球不变的普遍造型与饼图案，在台湾得到不同的生命与灵气。 蟠龙花瓶 设计师刘晨旭 交趾陶工艺师 吕世仁 此作品企图为传统交趾陶艺开创新创作方向；交趾陶把手与工业材质瓶身组合，衬托出蟠龙—庙宇建筑装饰，与多边形—数字设计元素的古今对比，形成风韵独具的细腻质感。 粄凳 设计师徐景亭 竹艺工艺师 陈高明 此一设计源自于早期客家文化的回忆；过往在制作粄条前，常以扁担挤压面粉袋中的米浆，