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汉画像石艺术中乐舞图形形象内涵分析 　　【摘 要】汉画像石的乐舞图形形象从侧面反映了汉代舞蹈、艺术、戏曲、音乐等繁荣昌盛的状况，将汉代舞蹈的瞬间和表演现场凝固在了图像中，对于研究汉代历史背景、舞蹈艺术、文化状况、艺术等都具有非常重要的参考意义，研究其中的内涵能使我们进一步了解汉代的历史发展状况 【关键词】?h画像石艺术；乐舞；图形形象；内涵 中图分类号：K879.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0164-01 一、引言 汉代是商周之后建立的王朝，在吸取商周历史教训的基础上采取休养生息的政策，社会生产得到了发展，人民物质生活得到了改善，综合国力也逐渐提升，文化艺术生活也开始发展起来，出现了乐府和太乐属，专门负责宫廷奏乐。乐舞图形形象千变万化，出土的汉画像石艺术反映了当时的乐舞文化和社会生活 二、汉画像石艺术中乐舞图形形象的审美内涵 汉代乐舞艺术千姿百态，栩栩如生，反映了汉代繁荣昌盛、气势恢弘的社会景象，体现了汉代乐舞艺术的审美内涵。摇曳生姿的舞姿、翩翩起舞的舞娘、飘逸的衣裙、扩张而不失本色的线条……都体现了汉代深厚的美学内涵 （一）节奏。舞蹈与音乐是密切联系的，汉画像石中的舞者线条充满力量，舞姿豪放具有冲击力，腾空跳舞的姿势大气张扬，挥舞的衣袖灵动飘逸，传达出很好的旋律感和节奏感 （二）抒情达意。乐舞之美在于韵律、在于形态，更重要的内涵是抒情达意。自古以来礼乐不分家，春秋时期开始，乐舞就是宣传礼教的工具。乐可以分为雅乐和俗乐，雅乐是供统治阶级享受，祭祀、宗教、婚嫁的工具，反映着社会的道德规范、礼教文化。俗乐是民间歌舞，具有很强的艺术魅力。汉代俗乐广泛流行，为乐舞图形的形成发展奠定了坚实的基础。汉代乐舞反映了舞蹈者、创作者的思想，具有传情达意的作用。从汉画像乐舞形象中可以看出舞者形态各异、表情夸张、舞蹈动作坚实有力。自由奔放的舞蹈抒发了舞者的情感，是创作者运用动作和艺术表达观点的一种形式 （三）夸张与质朴并存。汉代画像石艺术中乐舞图形形象在现实的表演基础上加入了想象的成分，但艺术源于现实，雕刻者根据舞者的特点刻画出了其表情神态、动作姿态，让现代人充分感受到了汉代乐舞文化夸张的姿态，给观者造成了强烈的视觉冲击。汉代画像石艺术乐舞图形形象中也存在一些质朴的舞蹈，反映了当时轻松、富足的社会生活 三、汉画像石艺术中乐舞图形形象的特征内涵 汉画像石艺术反映了当时的社会经济、生活状况，国家的政治局面和文化特征。蓬勃发展的社会经济和稳定的政治环境催生了艺术的蓬勃发展，汉画像石艺术中乐舞图形形象的审美特征内涵具有以下几点：首先，翘袖折腰。汉画像石艺术中乐舞图形多为长袖、交错姿态，翘袖、折腰多见，舞蹈服饰以长袖、薄纱、束腰为主，使得舞蹈灵动飘逸，舞者的身材得到了最大化的突出。翘袖折腰的舞蹈表现难度较大，但视觉效果好，能展现出舞者曼妙的身姿和舞蹈的优美。汉代舞蹈多以长袖摇曳、飘逸灵动的舞姿为主；其次，飞舞的姿态。汉画像石艺术中乐舞图形形象有一个重要的特点就是飞舞的姿态非常多，这主要是由于汉朝崇尚黄老思想，追求长生不老、得道修仙，因此这种思想也影响着汉代的乐舞艺术，形成了重要的舞蹈审美特征――飞。汉代著名的舞者赵飞燕是汉成帝的皇后，她精通舞艺，体态轻盈，舞姿曼妙，杨柳细腰。汉成帝为发挥其特长命宫人制作特殊的水晶盘子供其掌上舞，由此可见赵飞燕舞姿十分轻盈。这种“飞”的舞蹈图像是汉代独特的审美特征 四、汉画像石艺术中乐舞图形形象内涵的影响 汉画像石艺术中乐舞图形形象对于后代舞蹈艺术产生了非常深远的影响，出土的画像石艺术中长袖舞非常多见，这就是水袖的起源，当今的戏曲艺术将这一特点发挥到了极致，古典舞中也汲取了汉代服饰的很多元素：衣袖、材质等等；舞袖动作也是汉代舞蹈非常重要的一个特点，舞袖轻盈摇曳，飘飘欲仙，这对于中国古典舞有着非常重要的影响；体态、神韵、身姿传达出舞者的姿态和神情，表达了创作者的精神内涵。汉代舞蹈传情达意的效果非常显著，形神韵律面面俱到，这对于当今舞蹈艺术来说都是非常具有借鉴意义和价值的。此外，汉画像石艺术中乐舞图形形象高难度的技艺、杂技、盘鼓舞等都是舞蹈艺术中的瑰宝，舞者精湛的技艺反映了当时高超的舞蹈水平，这对于当今舞蹈艺术的发展也有重要的影响 五、结语 汉代是舞蹈艺术非常繁荣的时期，乐舞图形形象经典传承，反映了当时社会的艺术和舞蹈发展状况，对于后世舞蹈艺术产生了深远的影响，促进了中国古典舞的繁荣发展 参考文献： [1]刘克.汉画像石艺术的审美文化意义[J].郑州大学学报（哲学社会科学版），2007，（3）：26-27. [2]李海燕.汉画像石的艺术形式与画面构成研究[J].山东大学，2008，（10）：21-22.