米尔顿格拉泽（MILTON GLASER） - 世界大学城.ppt

米尔顿.格拉泽（Milton Glaser ） 米尔顿.格拉泽 米尔顿.格拉泽是半个世纪以来美国插画设计的化身，他的能量强大得令人心生惧意。在过去50年的插画生涯中，格拉泽是丰饶多产的明信片设计者和插图画家，他设计了数百张明信片、商标、广告、杂志，为杂志设计的插图则多得数不清，同样多的还有图书插图。他设计了许多富有魅力的餐馆，一系列超级市场甚至主题公园。他是个现代文艺复兴者，插图画家中的睿智知识分子，为现代插图界带来深刻和概念性的想法。在他的作品里，视觉语言变化多端富饶浓烈。作为著名的Pushpin工作室创始人之一，1966年万花筒头发下的鲍伯.迪伦明信片设计者，《纽约杂志》的创始人，这位插图画家影响了整整一代人。 米尔顿.格拉泽 在他的追击好作品的过程中，格拉泽已经改变了插画设计的地平线――在20世纪下半叶，不仅仅是美国的，而且是全世界的。在图钉（Pushpin）工作室之前，格拉泽1954年设立的纽约工作室是和数个Cooper协会的几个家伙合作的，他们包括西蒙.查斯特（Seymour Chwast）,雷诺德.卢福恩斯（Reynold Ruffins）和ED.索瑞尔（ED Sorel），一位瑞士设计师。其风格干净简单清晰。 在他的设计生涯的后期，格拉泽将自己的工作集中在他已感兴趣的出版物上。他为新的西藏博物馆设计了一套通讯系统，依然为他服务了多年的纽约环球通讯服务公司和纽约大学工作，在这所大学里，他担任视觉艺术的教授已经超过了40年。 插图设计与米尔顿.格拉泽已经融为一体 米尔顿热爱插图。他热爱以绘画讲述故事，去解决复杂的问题，以刺激煽动、丰饶的古怪方式，使观者思考或者体验到某种新的、令人兴奋的东西。他相信设计者应该在自己的作品里体现道德、卓越、真理和美妙。下面我们就来欣赏他的作品吧。 米尔顿·格拉泽在1970 设计的 米尔顿.格拉泽 道德感是格拉泽设计哲学的核心。他认为设计应该对公众负有责任感，这种责任感甚至可与医生取得行医资格时保证遵守医生道德守则的誓言相比。“我不愿意做出伤人的作品，这就像逼他们买一件乏味差劲的东西，对设计者而言这很重要，问题是道德对于设计者太困难了而且过于复杂。” 在我们的时代，人们期待得比较少，这对插图设计师而言太糟糕了。如今我们有太多的从业者但没有足够的好作品。当原本的底线开始变成是普遍的标准时，当市场成为决定一切的因素，这个工作就变得完全是有预谋的了。人们对他们想要的已经有了一个华丽的想象。他们想要的是一些设计师给他们一些略微摇摆不定的小东西，你就是一双手而已。。”热爱以绘画讲述故事，去解决复杂的问题，以刺激煽动、丰饶的古怪方式，使观者思考或者体验到某种新的、令人兴奋的东西。他相信设计者应该在自己的作品里体现道德、卓越、真理和美妙。 * * 艺术设计. 视传1135班 . 廖亚岚 . 学号：1123033502 名称：我爱纽约 年代：1976 作品简介：这个著名的红心标志人们天天能看得见 名称通知和高兴 年代：70年代 作品简介：视觉语言变化多端富饶浓烈 作品名称：漫画 年代：50年代 解析：他热爱以绘画讲述故事，去解决复杂的问题，以刺激煽动、丰饶的古怪方式，使观者思考或者体验到某种新的、令人兴奋的东西。 作品名称格拉设计的漫画 年代：1970年 作品简介：没有皇家风范，当一种风格有益时就采用这种风格，过后像烫手山芋似地扔掉它。” 作品名称：米尔顿格拉泽向罗德尼艾伦gyee 年代：60年代 作品简介：生动有趣的小图片，表现了拉泽的创造活跃 作品名称：米尔顿?格拉 泽设计的盒子 年代：1970年 作品简介：简单的几笔就 非常立体体的表现了他的 设计思路 作品名称：文艺年代：70年代 作品简介 他是个现代文艺复兴者，插图画家中的睿智知识分子，为现代插图界带来深刻和概念性的想法。 作品名称：拉泽的书面异议 年代：70年代 作品简介：简单明了的几个字母在他的设计下别有一番风味 作品名称：格拉设计的手提袋 年代：50年代 作品简介：他用啤酒和手提袋完美结合在一起 一个优秀的设计有吸引人心的力量。你会发现那些甚至只是看上去好的设计，都可以让人支付更多溢价。