1.艺术学课程文化产品新媒体营销（授课老师陈永东）本课程的教学.doc

1. 艺术学课程： 文化产品新媒体营销 （授课老师：陈永东） 本课程的教学目的是：学习并掌握以各类主流的新媒体营销管理的基本知识与基本技能，使学生了解各类新媒体形式的功能与特点，并掌握如何利用这些特点进行营销创意，从而达到培养学生的创新思维能力，促进文化艺术的传播、发展与推广的目的。 本课程将文化艺术与新媒体的发展相结合，主要学习新媒体与创意产业、网络硬广告、网络视频营销、IM营销、Widget营销、博客营销、游戏植入广告、搜索引擎营销、网络社区营销、网站建设规划、无线营销、微博客营销、微信营销、电子邮件营销、网络事件营销、新媒体整合营销及统合营销等最新的新媒体营销形式及创意技巧，并适当地介绍新媒体发展中较前沿的新知识与新技术，设置一定量的书面作业与实践内容以加深对理论的理解。 西方艺术与西方文明 （授课老师：施錡） 教学主要内容与目的：艺术史是以考证的创作技艺、材料、创作时间、地点、作者的状况及作品的和作用为研究目标的， 艺术学基本问题研究 （授课老师：倪胜） 暂缺。 2. 戏剧与影视学课程 当代歌剧（音乐剧）导演与创意 （授课老师：石俊） 本课程从传统的歌剧演出与当代的歌剧(音乐剧)的舞台创作比较出发,通过《弄臣》《尼伯龙根的指环》《罗密欧与朱丽叶》《托斯卡》《卡门》《唐璜》等六部歌剧（音乐剧）在不同当代导演的多版本的呈现解读，介绍当代歌剧（音乐剧）导演过程中的整体设计，舞美设计，场面调度，舞台表演中的造型与调度等内容。导演的总谱分析，如何在音乐与歌唱表演中组织舞台行动。以及如何体现当代歌剧导演跨越时空与文化的创意。 编 剧 叙 事 理 论 （授课老师：姚扣根） 课程的教学目的是通过对叙事学基本知识和理论体系的了解，使学生基本掌握叙事学的理论要素与结构框架，能从叙事学的角度，分析传统影视编剧的理论与技巧，提高叙述故事的创作能力。 本课程打破影视剧等媒介在话语层面的界限，超越线性叙事与非线性叙事的区别，同时考虑纪实型与虚构类的作品，深入到故事层面，阐明故事叙述的基本理论，既有理论知识面的介绍，又有重点作品的举例分析，从而在理论探索与实践应用层面提高影视剧编剧的叙事能力。 舞台语言发声与歌唱 （授课老师：周艳霞） 目的：使学生了解和掌握舞台语言的发声的基本原理，掌握歌唱的基本技能 任务：让学生养成科学地发声习惯，了解呼吸与发声的基本规律，掌握歌唱的基本技能，最后每人完整地完成一首歌曲。 课程内容： 一、从学生的气息、声线、音色等方面了解学生的音质条件，以便因材施教。 二、讲解舞台语言发声的原理，从理论上了解共鸣器官。 三、气息训练 四、声音训练 五、歌唱训练 表演艺术创造的文化与心理 （授课老师：吴靖青） 本课程以如何鉴别虚伪的表演和真实的表演为切入点，分析了以体验派表演为主的戏剧与影视表演的文化背景与心理机制，从斯坦尼表演元素训练的心理机制开始，进一步探讨了迈克尔·契诃夫式表演、残酷戏剧表演、方法派表演等体验派表演下的各分支流派，并延伸到荒诞剧表演和布莱希特式表演的文化与心理机制。对演员表演创造所必须具备的人文素养提出具体的要求和切实可行的提高办法，对多个戏剧与影视作品中的表演艺术进行分析、对比与研究，探讨表演艺术与心理学、哲学、生活的千丝万缕的联系。除进行理论教学外，还将表演实践渗透到教学中去。与学生进行互动，组织学生进行讨论并及时点评，提高学生分析问题的能力，引导学生对不同的戏剧影视表演作出较为深入与专业的判断与分析。根据学生的特点，在课堂上做一些小规模的表演练习和朗诵、独白、对白练习，激发学生对表演艺术的创作欲望与研究兴趣，同时，也让学生通过本课程能更深刻地领悟艺术与人生的奥秘，并关注自身和他人的心理健康。要求学生每次都能提前查找下节课的部分相关信息和资料，并对相关问题预先进行一定的思考，以便在课堂上讨论。 3. 设计学课程 中 西 方 服 饰 文 化 与 历 史 （授课老师：潘健华） 本课程主要讲授中西方服饰文化中的艺术精神，透过服饰艺术的表象而洞察其内在的深层结构，涉及到服饰艺术本质属性的哲学理念，心意信仰，审美习俗等诸多方面，使学生更形象与本质地理解服饰艺术与生成意识，提升且丰富学生的综合艺术素养，进而对研究方式与路径有所参照。 课程安排为: 1、中西方服饰文化与历史概述 四课时 2、服饰艺术的深层结构（天人合一） 四课时 3、服饰艺术的深层结构（原生态意识） 四课时 4、服饰艺术的深层结构（心意信仰） 四课时 5、服饰艺术的深层结构（政体与变革） 四课时 6、意味化的语言结构（结构布要） 四课时 7、意味化的语言结构（图腾与色彩匠心） 四课时 8、意味化的语言结构（情色姿态与理想） 四课时 9、