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绪言 摄影画面的艺术特征学时分配：4学时 一、教学目的及要求本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。二、教学重点、难点1、摄影画面的特点（重点）2、摄影创作与其他艺术的关系（难点）三、教学手段1、观摩优秀摄影作品2、多媒体教学四、教学方法课堂讲授与课堂提问相结合五、思考练习题1、摄影画面的特点是什么？2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？3、评价画面优劣的标准有哪些？4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？5、摄影构图的目的是什么？六、参考资料《摄影构图艺术》第一章 摄影的本源与艺术特征七、授课内容与教学设计 第一节 摄影画面的特点 摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括：照片给观者的总的视觉印象，被摄主体在画幅中再现，被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例，被摄体之间的相互关系，透视与空间深度的处理，影像清晰与模糊程度的控制，影调与线条的运用，色彩的配置，气氛的渲染……总之，它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。 研究摄影构图的目的，是为了增强照片的效果，使画面更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，更好地表达摄影作品的主题内容。 摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，形成了摄影画面的若干特点。第一，纪实性是摄影画面的本性，它要求镜头前的一切事物必须是真实的：真人、真事、实景、实物。摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。第二，镜头视角之内的一切事物，必须是存在于真实的空间之中，创作也必须在这样真实的空间中进行。离开了这一点，就不能够获得摄影画面形象的真实性，也就失去了摄影艺术的个性特征。第三，摄影画面的可视形象，直观，生动，通俗易懂，便于同观众相互交流，便于观众领会作者的创作意图，并给观众以一种“临场感”。第四，摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。第五，摄影画面内容与形式的完整统一，富于典型性，也是一个重要的特点。摄影构图的基本要求，是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出，使它从周围环境中突出出来，被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线。被摄体的形状要处理好，要使观众易于理解，作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会，而不致使他们费解。照片上表现出的形象要有艺术感染力，使观众喜闻乐见，并给观众留下深刻的印象。总之，要通过构图的安排，使一幅照片的内容和形式结合得更好，更完美。 摄影画面的构图是从生活中来的。客观现实生活——拍摄现场，是构图的基础。摄影者在拍摄一幅照片的时候，怎样取舍画面，怎样安排被摄主体和环境背景的关系，怎样把欲表现的主题表达得更加鲜明、更有艺术感染力，都离不开现场的原有条件。在这一方面，摄影和绘画有很大的不同。画家可以根据自己的创作意图在画幅中任意安排作品的构图，需要的成份安排到画面里去，不需要的成份摈弃于画幅之外，并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式，使它产生一定的形式感。摄影却很难做到这一点。在一幅照片的拍摄过程中，摄影者无论在选择形象、安排构图、处理环境背景、考虑色彩配置等方面，无不受到拍摄现场原有条件的限制。拍摄现场中假若没有弯曲延伸的线条，你决然拍不出“S”形的构图；如果现场中没有巨大的空间，你也很难拍出具有强烈深远感的照片。所以，拍摄现场固有的生活图景，是摄影构图的基础。 这样讲，并不意味着摄影者对画面的构图没有任何创作余地。他可以根据现场的具体条件，进行一定的取舍、选择，并适当地运用摄影造型表现手段，把现实生活表现得更集中、更典型、更完美。因而，摄影应该有构图的基本技能和训练，把照片拍得更好，更有艺术感染力。 安排一幅照片的构图，要从总体去考虑。主体、背景、轮廓形状、影调配置、色彩关系等各个方面都要同时考虑到，凡是影响摄影画面总印象的一切因素，都要在按下照相机快门之前有限的时间内，把它们统筹处理得当。比如，你在室外阳光下拍摄一幅人像，根据被摄者的面貌特征，你选取了一个理想的拍摄角度，还要同时看一看投射光线的方向和高度是否对表现人物的外貌有利；也要注意背景如何，是否有妨碍美观的树杈叠在人物的背后？是否有电线杆“长”在被摄者头上？背景的色彩对表现人物是否有利？背景影调的明暗配置是否有助于衬托出人物形象？等等。假若拍摄角度的选择对被摄人物虽然合适，背景却十分杂乱，那么就要另选一