第一章 色彩原理.ppt

第一章 色彩原理 第一节 色彩理论的形成、发展及运用 第二节 色彩的三要素 第一节 色彩理论的形成、发展及运用 一、文艺复兴以前 二、文艺复兴以后 一、文艺复兴以前 希腊哲学家亚里士多德写有《色彩学》的小册子，认为原色是白黄黑，他的色彩理论主观推论较多，他曾经提出“光照在物体上，物体的颜色随光的颜色而变化”，说明他当时已经察觉到物体色和光源色的关系。 二、文艺复兴以后 意大利文艺复兴带来了美术技法理论的巨大发展，在绘画中采用了几何学的远近法，开始使用明暗表现立体和空间。达.芬奇（1452---1519）的理论著作《绘画论》，其中突出的贡献是创建了配色理论，他不仅提出“为光所照耀的对象的颜色为发光体的颜色所影响”，科学的道出了光源色，物体色，环境色的相互关系。 达.芬奇 蒙娜丽莎 提香 意大利 1488～1576 委拉斯贵支 西班牙 1599-1660 1676年英国科学家牛顿（1642—1727）用三棱镜将太阳的光线分为7种颜色，从而证明了白色太阳光，产生于多种不同颜色光线的混合。他的著作《光学》为色彩的产生做出了科学的解释。 大文学家歌德，他在1810年所写的《色彩论》一书中着重强调色彩的心理作用。 19世纪由于科学技术的发展，在光色理论方面有了很大的突破，这为色彩语言的发展和绘画技法提供了新条件。 法国印象主义 莫奈 睡莲 雷诺阿 少女像 红磨坊舞会（劳特累克） 此前后发表的法国化学家乔洛夫（1786——1889）的《色彩的同时对比法则》。曾对印象主义画家产生过明显的影响。 新印象主义 修拉 （1859-1891） 化妆的年轻女子 后印象主义 塞尚 高脚盘.玻璃酒杯和苹果 坐在红色手扶椅的塞尚夫人 梵高 形似僧侣的自画像 自画像 高更 白马 结婚 20 世纪以来，绘画色彩的发展出现了多元化的倾向，许多画家从各自不同的 角度进一步扩大了色彩的表现力。 马蒂斯 1905-1908 年出现的野兽派 在绘画语言中强调色彩的表现力，画面以鲜明的红、黄、青、绿四原色为基调，配合以单纯的 形状和线条， 色彩语言的着眼点放在追求装饰性、 色块构成及主观感情的表达上。 纽约MoMA现代艺术博物馆镇馆之宝-马蒂斯的《舞蹈》 毕加索（1881-1973） 立体派 强调物体的基本几何体，色彩 以黑、茶、灰、白等中间调子为主。 布拉克 康定斯基（1816-1944） 抽象派绘画 以接近原色的强烈色彩和线条，用 抽象的形构成华丽而和谐的色彩交响乐 蔷薇色的重音 冷抽象 蒙德里安 米罗 超现实主义 追求抽象形体和色 彩的单纯性。 人投鸟一石子 中国的绘画理论 第二节 色彩的三要素 1、色相（概念、三原色、间色、复色） a、概念：色彩的相貌特征。 柠檬黄 湖蓝 庞贝红 b、三原色：红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）  c、间色：是指两个不同的原色相混合所产生的另一个色，故称第二次色，也称间色。间色是指橙、绿、紫。 d、复色：是指两个不同的间色相混合所产生的另一个色，故称第三次色。 2、明度 概念：色彩的明暗程度。 3、纯度 概念：色彩的鲜艳程度。 色调 本周作业： 数量：2张 大小：4K 形式：临摹 肖像 中国，最早见于春秋时期，《论语》里所讲的“绘事后素” 《考工记》里所讲的“凡画馈之事后素工” 南齐时期，谢赫《画品》中 ，六法论提出了“随类赋彩”的设色要求（赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作 “随物” ）（六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。 ） 清代画家邹一桂又具体指出：“寒暖强弱，大小（指色块的大小），光暗皆色调也，画家宜调度得体方佳。” * * 古埃及，希腊，罗马的镶嵌画，中世纪的湿壁画和蛋彩画 伊苏斯之战——古罗马镶嵌画 用一种主要色相和种 种不同的冷暖，明暗，鲜灰的变化来组织画面 把色彩和素描紧密结合起来 认为明暗变化不是同一色相的深浅变化，阴影不是没有光，而是不同色彩不同明 度的光，阴影不是色彩的熄灭而是色彩的诞生。 用分解对象色彩的办法，以高纯度的小色点在画布上并置，能使一定距离的 观众在观看时，形成视觉混合，取得了比直接混合的颜色更为鲜明的色彩效果 后印象派的色彩语言与印象派的 出发点不同，他们不追求客观的光色效果，而是强调具有强烈个性的色彩，他们 在用色彩表现画家的自身感受方面有了新的发展 立体派先驱 表现主义先驱 原始主义先驱 *