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高校美术馆教育功能拓展的探讨与建议 通常，对于美术馆（主要指国家美术馆而言）的一般定义为： 不以营利为目的，为社会和社会发展服务，向公众开放的永久性国家文化事业机构，具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六项综合功能，而以收藏、研究、陈列展览为重点，带动其他功能的全面协作。西方十八世纪以后，具有公共性特点的现代博物馆体系才逐步确立，包括了收藏、陈列展示、研究、教育、交流、服务六大功能，并逐渐对大众开放。第一所大学美术馆是英国牛津大学于1683年建成的阿希莫里恩博物馆，于1823 年建成的耶鲁大学美术馆则是美国大学中最早设立的美术馆之一。中国真正意义上的美术馆是改革开放以来的产物——此前许多省市设有展览馆，但基本上仅仅是提供场地，不存在上述现代美术馆的其它功能，因而不是严格意义上的美术馆。国内大学美术馆也大多是在这一时期才开始出现的，目前除去各专业美术院校建有美术馆以外，首都师范大学、上海大学等高校也相继建立美术馆，此外还有相当数量的高校博物馆或类似机构，如北京大学、四川大学、中山大学等。 目前国内的许多艺术家和从事艺术生产活动的人员都依托高校进行艺术创作活动，这就给高校美术馆创造了良好的“环境”，使得美术馆直接面对艺术家和艺术品；与西方情况相反，从事艺术学术研究活动的大多数人员不完全是集中在国家美术馆，而是集中于高校，特别是专业类美术院校，这样得天独厚的条件决定了高校美术馆所具备的强大的研究能力，加上高校师生的教学活动，使中国高校美术馆的教育功能独具特色。但就高校美术馆的教育功能而言，中国尚处于起步阶段。近年来教育改革的全面推行意味着大学生将成为具有高等教育水准的人当中的主要组成部分，加大对于这部分人的艺术教育是加快提高我国民众整体素质的需要。高校师生本身的素质给美术馆审美教育功能的实施提供了基础。反过来作为各高校，特别是美术学院的重要机构——高校美术馆又为院校的创作和科研提供了强大的支持。美术馆试图通过单项或者系列学术品格的剖析，继而引起广大师生和学术界的广泛关注和研讨，从而达到积累学术和繁荣创作的目的。 虽然有着诸多有利于美术馆教育发展的有利条件，在实际运作中仍然有相当多的新情况值得我们注意和思索。尤其是在当代艺术发展状况、市场经济挑战和新传播媒介的变化中，很多新产生的问题有待回应和解决。 首先，现当代艺术模糊了艺术和生活的界限，人们对于艺术的理解发生了根本的变化，美术馆的传统模式受到了种种挑战。例如，就“展示”的教育而言，单纯的呈现不能达到预期教育的目的。这样的展示必须依托于美术馆雄厚的研究实力和成果，在此基础上建立前沿研究、专业性教育与大众审美教育的结构性关联。当代艺术作品在空间维度和时间维度上都已经超越传统艺术，尤其是面对起源于“反博物馆体制”的诸如涂鸦艺术、过程艺术等形式，如何通过非美术馆空间进行美术馆教育，对我们提出了一个更新的母题。 其次，高校美术馆如何从相对狭窄和封闭的圈子走向更为广阔的天地，面对更为广大的受众？如何保持对社会的吸引力？当今时代互联网对艺术的传播，网络展览、评论和创作的增长，电子、影像艺术与新媒介天然的亲和性等等，势必对美术馆的传统公共言说地位的延续和发展构成挑战，面对这些问题，高校美术馆保持自己系统性、连续性、现场性教育特点和优势，保持典藏、陈设展示的基础作用，建立和巩固作为艺术创作、信息传播、文化交流的平台就显得尤为重要，这就需要更加进一步的思考和应对措施的建立。 任何解决好高校美术馆在当代美术馆建设潮流中的发展问题，才能保障美术馆教育功能的充分发挥，针对当下以四川美术学院美术馆为代表的高校美术馆在当下所面临的诸多问题，笔者提出以下建议： 1、转变观念，正确认识美术馆教育功能在当代美术教育中的作用和意义 长期以来，高校美术馆的定位存在严重偏差，把美术馆定位为“展览馆”或“陈列馆”，重展轻教，直接导致了学院美术馆的教育及教育研究工作停留在粗浅的层面，学院的美术教育普遍以美术技法（或创作）为主而忽略美术批评与美术史等层面的教育。以近3年为例，四川美术学院美术馆举办了各种层次和规模的展览共计80余次，然而展览过程中的一个奇怪现象是：对学生进行现场教育频率最高的竟然是每年一次的考生试卷展，而其它大部分由美术学院师生设计、规划的展览，其利用率却相对较低。归根结底，是因为没有意识到美术馆教育功能的重要性。 要改变这种局面，需要美术馆主管领导层在决策意识上重视美术馆的教育功能，学院领导也必须意识到美术馆和系科一样具备教育学生的功能，美术馆在很大程度上促进了美术学院学科交叉与融合的发展。著名学者苏纳（Suina）通过认为，“图像和动态学习经验相交叉，效果最佳”。我们把苏纳的实验结果运用到美术馆教育功能与学院教育相结合上来，这种良好的互补关系便充分显示了美术馆教育功能的多面性与重要性，也正好弥补了一些