越剧走向青春(周华斌).docVIP

之二：越剧走向青春（周华斌） [ 回复本贴 ] [ 跟从标题 ] [ 关闭本窗口 ] [刷新] 　　“一篇现代抒情散文，一首现代情诗，一曲现代情歌。”这是我看罢越剧《第一次亲密接触》后的感受。　　江南越剧素来以抒情见长。那种甜、美、细腻、胶着、苦涩、哀怨的男女情爱，伴随着轻柔、悠扬、缠绵的曲调，以及载歌载舞的表演，曾经在诸多古典题材的名剧中表现得淋漓尽致。如今，浙江省杭州市余杭小百花越剧团以网络爱情为题材，以现代青年“痞子蔡”和情窦初开的青春少女“轻舞飞扬”为男女主人公，重新演绎了一段爱情故事。就越剧而言，这一题材的选择大胆而出人意料，然而，其中的爱情依然那么甜美、细腻、胶着、略带苦涩；依然那么轻柔、悠扬、缠绵；依然载歌载舞——既运用了越剧的音乐语汇、又适度运用了现代舞的语汇。它体现着江南大越剧的情致，是一台地道的“现代越剧”。　　该剧标榜为“青春越剧”，似乎有多重含义：以“青春”的越剧演员面对“青春”的观众群，对越剧进行“青春”风格的探索。换句话说，是打越剧的“青春”牌。这张“青春”牌，上世纪中叶袁雪芬、范瑞娟等十姐妹在《梁山伯与祝英台》中打过；王文娟、徐玉兰等在《红楼梦》中打过；80年代茅威涛等在《五女拜寿》中打过，均享誉大江南北，获得了巨大成功。此次以“越剧王子”赵志刚和青年演员陈湜为主演的《第一次亲密接触》再次明确地打“青春”牌，荣获浙江省第九届戏剧节新剧目大奖，进京演出受到观众和专家的一致好评，又一次表明了越剧青春风格探索的成功。　　少男少女的浪漫而苦涩的爱情梦幻，在戏剧中是永恒的母题。在不同的时代带有不同的印记。那种说不清、道不明、甚至不讲道理的一见钟情，以及最终没有实现的爱情之梦，常常令人回味、令人留恋、令人欢喜、令人伤感，从而让观众沉醉于其中。古典题材的《罗密欧与朱丽叶》、《孔雀东南飞》、《钗头风》都是如此。在婚姻爱情走向自由的当代，尤其在现代都市里，似乎不再有巨大的社会阻力和家庭压力，于是，这种刻骨铭心的爱情之所以没有实现，便缘于无法抗拒的疾病之类自然灾难。日本电影《血疑》、《生死恋》、《白衣少女》，美国电影《爱情的故事》都是如此。其所以值得歌颂，在于爱情双方的真诚，以及置生死于度外的刻骨铭心。　　《第一次亲密接触》取材于这样一个永恒的母题。男女主人公的爱情的萌发，在于网上曲思想情感交流，以及“第一次亲密接触”。爱情的挫折，则在于少女不可治愈的红斑狼疮。故事本身是平面化、类型化的，只不过因男女双方是网络青年“痞子蔡”和托名“轻舞飞扬”的少女而带有时代的印记。在舞台上，长发飘柔的“轻舞飞扬”清纯可爱；生活枯燥、颇有才华却又自称“痞子”的研究生强烈地渴望理想的爱情。这种爱情很像“才子佳人”模式，但类似的“一见钟情”的爱情确实带有生活的合理性。既然属于对青春爱情的歌颂，便着力于表现青春的萌动、青春的纯真、青春的美好。于是，这部戏很可以定位于抒情散文、抒情诗、抒情乐舞，没有必要以沉重的社会意义和思想内核来苛求它。　　《第二次亲密接触》的艺术表现符合当今都市青年的生活理想和审美情趣。作为越剧，它扬长避短，充分运用越剧本身固有的时空灵活、虚拟情境、轻歌曼舞、抒情曲调来表现虚无缥缈的网络世界和感情交流。为了精品打磨和争取观众，制作人颇有眼力地选择“越剧王子”赵志刚和越剧新秀陈湜作为主演，并进一步开拓“女子越剧”男女同唱、男女合演的艺术之路。两位当红的江南越剧明星不负众望：“越剧王子”赵志刚成长于上海，以其特有的尹派小生唱腔为底蕴，扮演起当代青年“痞子蔡”来自然而放松；在《红楼梦》里扮演过林黛玉的陈湜，有在新西兰留学的经历，其甜美的唱腔和青春靓丽的本色同样能获得当代观众的青睐。在舞台手段和表演处理上，这场演出不为传统的戏曲程式所累，形体和舞蹈采用了当代歌舞语汇，恰如其分地表现了网恋、麦当劳、生日舞会、香水雨等场景，梦幻般地呈现了少女对生活的依恋和对疾病的恐惧。这一切，十分贴近当代都市青年的审美情趣，戏做得很足，观赏性比较强。　　近年来，戏曲界多有革新之举。安徽的《徽州女人》称“黄梅音乐剧”，上海的《大唐贵妃》称“交响京剧”，浙江的《第一次亲密接触》称“青春越剧”。这几个戏，在题材选择上强调人性的开掘，在艺术处理上强调视听的冲击力，在观众情趣上强调雅俗的分流，明显具有中西结合、传统与现代交融的探索，表现出“海派”戏曲在市场化大潮下与时俱进的特色。《第一次亲密接触》的成功，或许可以给我们带来多方面的启示。希望能以此为新的起点，创作出一系列富有青春活力的、为戏曲观众和青年观众所喜爱的“青春越剧”来。　　走向青春，或许是越剧发展的一条有效的途径。