陶瓷茶具的风格流变与茶文化.docVIP

陶瓷茶具的风格流变与茶文化 李世萍蔡从烈 (服装系) 中国陶瓷历史悠久源远流长,几千年来从未间断地延续下来,并且每一个历史讨期都有创新和代表作品,又由于时代和地域的不同,习俗与审美的影响,使品种丰富、风格多样的陶瓷打上了深深的文化印记。陶瓷茶具作为陶瓷大家族中的一员,也以其独特和完整的发展演变过程,透散出世界上别的民族所不可能具有的中国情调。那一件件精美绝伦的陶瓷记载着我国古代政治、经济、文化的兴衰与繁荣,而在陶瓷器物中,茶具又有别于一般的瓶罐碗盘,它既是人们生活中最贴切的用具,又超出一般日用器皿的范畴,以其特有的文化色彩成为人们所珍爱的艺术品,从而形成了中国陶瓷史上一道独特的景观。品“具”与品“茶”一提到陶瓷茶具,人们便会自然地联系到饮茶,茶是中华民族文化中最亲切的一部分。饮茶可以消食生津、提神醒脑,而中国古代的饮茶习俗大大超越了这种单纯的生理需求,那以品 “具”开始来阐释的品“茶”方式,使之成为一门艺术,温馨于华夏民族的万户千家。茶具的演变与饮茶习俗密切相关这基于一种观念:最好的茶必须配以最相宜的茶具,而最相宜的茶具非陶瓷茶具莫属了,可以说,是饮茶之风的盛行为陶瓷茶具的风格流变与创新提供了改良与发展的契机。 中国是世界上饮茶最早的国家。汉代时已把茶作为饮料,到了唐代,饮茶之风更盛行,在文人士大夫中成为最普遍的爱好。到宋以后,饮茶已普及于普通百姓间,陶瓷茶具的造型款式与色彩正是伴随着饮茶的需要而变化着的。唐代时用的茶碗,造型偏矮,碗身直立,口大底小,配以花瓣形的碗托,低矮的茶碗与深深的碗托相配,宛如盛开的莲花,相得益彰县为美观,且有不烫手的实用功能。色彩方面有青、白二色,以越密的青瓷茶碗和邢窑的白瓷茶碗最为著名。晚唐诗人皮日休写有一首《茶匝》的诗“邢人与越人,皆能造瓷器。圆似月魂魄,轻如云魄起,枣花似旋眼,萍沫香沾齿,松下时一看,支公亦如此”。这首诗把邢窑的白釉茶碗和越窑的 青釉茶碗加以描述,写出了茶碗的圆整规距,胎体薄而转巧和用来泡茶时的效果与趣味,读起来韵味无穷。有茶圣之称的陆羽曾在(茶经)中罗列了二十四种茶具,但他唯对越窑青瓷茶碗情有独钟并评道:“邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越一也,若邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也,邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色绿,邢不如越三也。”从他的比较中可以看到,当时人们不仅对茶具的实用功能要求甚严,对茶具的色彩和沏茶后的艺术效果也非常重视。饮茶时不单纯品茶,而且还要品“具”。“品”字蕴妙无穷,在饮茶的过程中全面展开。由于饮茶是一种优雅的行为,能使人平添许多乐趣,因而产生相“宜”和相“忌”的规范,它要求“精舍幽座”、“佳客”、“吟 咏挥毫”而忌“恶具”、“主客不韵”等等。这就是说品茶是在清幽雅致的场所,有高雅的宾客,在挥毫泼墨,以诗文画画助兴中进行的,而粗劣的茶具,不解茶道、粗俗无礼的来宾是不相宜的。对合用的茶具也是需要慢慢品味的,一是品其具,具以实用为上;二品其款型,款型以优雅流畅为上;三品其色质,色质以润泽细密为上;四品其做工,做工以精湛优良为上。品具与品茶相结合,散发出的是一种浓厚的文化韵味,它成为中国人传统的修心养性、交流情感的一种方式,并为人生的闲适带来了一种清幽隽永的意境。 陶瓷茶具风格式样的流变 . 1陶瓷茶具的造型,色彩与质地的变化,不仅有地域、习俗的因素,随着时代审美观念和制陶技术的进步而发展,也因为其商品化性质,随着中国古代对外贸易的发展在不断发生变化。如唐代陶瓷壶具上的胡人舞乐图、狮形图、葡萄以及一些鸟鹊等,明显带有西亚和波斯的风格,它不仅表现了盛唐时期对异域文化广收博采的气魄,也反映出唐代陶瓷堆贴花工艺的先进。自唐代始“南青北白”一直占茶具的主导地位,到了宋代由于饮茶之风流行于民间,茶具多用盏,也就是一种小茶碗,造型似草帽,俗称斗笠碗。色彩虽有黑釉、青釉、白釉几种但以黑釉茶盏最为流行,它以盏体厚重、色黑质坚、釉色多种铁结晶花纹而闻名,古文献中称为“鸟泥建”、 “黑建”、“紫建”,日本人称为“天目盏”奉为国宝(见图1)。(宋代时因日本僧人从浙江天目山寺院带回斗笠状黑釉茶具,所以把此造型的碗统称天目盏,实际非天目山所产)。因为宋时斗茶成风,上至皇帝,下至平民百姓,竞相参与。宋徽宗在《大观茶论》中说天下大“莫不碎玉锵金,吸英咀华,较筐筐之精,争鉴裁之别。”斗茶是将茶饼碾碎后冲人沸水,根据水面泛起的白色汤花和茶痕的持久情况分胜负。建窑(今福建建阳永吉镇)产的兔毫盏以在黑色釉面上排列的针状细纹犹如兔毛而得名,因其釉色与白色茶痕对比鲜明,被斗茶者视为无上珍图1宋代天目盏 品“蓝色贵青黑,玉毫达条者为上”即指兔毫盏,器底刻有“供御”字样者,为专供宫廷斗茶之用的贡品。此外,鹤鸽斑釉盏、瑕帽茶盏也是茶具中的名品,陶谷(清异录)中有记载“闽中造盏,花纹鹤鸽斑点,试茶家珍之”。这些茶碗,为迎合