初中美术教学中的构图法则.doc

初中美术教学中的构图法则 摘要： “绘画是一种受限于时间与空间的平面艺术，无论是技术怎样高超的画家，都无法如实地画出存在于空间的立体形象，也无法画出事物发展的过程，因此所谓真实是相对的。”画家是如此，初中学生美术作业中表现出的对事物的理解更是如此。那么在美术教学过程中，教师应该怎样引导学生去弥补这方面的不足呢？关于这一问题，我是从构图方面通过四个法则来解决的。 关键词： 初中美术 构图教学 法则 正文： 构图，按中国《画论》的传统说法，叫做布局，或叫经营位置。这样的叫法，明确了这是一个画面安排的问题。它指出画就是一个“局”，在这个“局”上面，精心布置，即“经营位置”既名为“局”，就包含有“全局”的观念。这全局观念是构图上的一个重要法则。构图是一副画成败的关键所在，在美术教学中，构图教学的好与坏直接影响学生作画的整体水平。初中美术作业中构图不仅体现在完成了的作品之上，而且还直接体现在整个作画过程之中。作画的过程如不考虑构图，就像盲人失去了拐仗，后果将会变得一塌糊涂。初中上学期作为中学阶段的第一学期，如何引导学生进行构图，是美术教学中首先要解决的问题。如何解决？我是通过以下四个法则来加以分析的。 法则一，了解学生的作画特点。平面化是初中学生美术作业中常见的一种构图方式。平面化即二维空间画。小学以来养成的这种表现方式，到初中这个时候已经变得比较成熟，知道如何把心里想的图画用平面的方式表现出来，也知道了如何填色和用线。但这种作画的方式通常是在一种无意识状态下完成的，作品的成功存在着某种偶然性。这就要求教师在教学过程中，使学生养成作画前就有一个基本的构图框架。文学上的“意在笔先”中的“意”也可指构图的框架。马克思说过：“最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了”。这个头脑中的蜂房，便是建筑师的思想，他的思想引导着他的行动的全程，这对于绘画者来说，情形也是一样的。由此可见，一幅画中的构图将是何等重要。平面化的构图方式可以说是二维空间表现，也可以说是多维空间表现，为什么这样说呢？当我们第一眼看到这类画时，画中的每种事物都是并列在一个平面之上，再仔细看时，你会发现画面上开始有了空间，并且是多个空间，这一点和三维立体图形有某种相似之处。但这里所指的是在构图上比较成功的画作，如果是不考虑构图的涂雅作品，就不具有这样的魁力。 法则二，在教学中，强调满幅构图。满幅构图是一种接近于儿童画的构图方式，画面上要具有对立统一的关系，包括对比、节奏和均衡。满幅构图强调一个“满”字，但不是拥挤的意思，而是在学生作画时，反复思考在空白纸张部分将如何作适当补充，使画面不产生偏角、居中、太小、太呆板等不好的构图形式。满幅构图可使学生作画时学会时时刻刻都需顾全大局，使想应付差事马马虎虎的学生无机可乘。而这一教学靠的是教师如何引导学生观察选择生活中美的事物来加以创造。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。“满”可归为两类，第一类是有形的满，即画面中近中远景的安排，通过具体的事物来作补充；第二类是无形的满，即无像背景，可以用色彩来作空间的弥补，使画面看上去谐调。如学生甲只用铅笔工具画，他画了一间房子，就不想画了，而画面上的空白仍还有一大片。这时我就启发他：“房子应当放在什么样的环境中才好呢？房子的前面该有什么？后面该有什么？房子上的空间该安排什么？你仔细想过了吗？”这个学生开始思考起来，然后把该补的地方都补上，形成了一幅完整的图画。学生乙用水粉画了两个有全身人物的背影，画纸的周围都是空白的。这时，她对我说：“老师，我画完了，可是总感觉还少了些什么！”我耐心地对她讲：“你画的两个背影很好看，现在想想你要让他们在天上、在地面、在水边、还是在……，想好后就把你对这样一个环境的大概印象画出来，如果实在想不出来，就用抽象的色彩来表达，好吗？”很快，这位学生就在她的作品中画上蓝色和绿色，看上去像蓝色的天空下有两个人在草地上行走，看上去更充实了。用同样的启发方式，使想象力不丰富的学生也得到了锻炼，画出满意的作品。 法则三，在写生中，构图也显得相当重要。一幅好的写生作品，不是照相式记录实景，而是通过作者对自然的理解及概括来进行的再创造。其中必须解决两个环节：“画什么与如何画”，“画什么”就是对自然风景如何选景、取景，也即是构图；这是作品成功的第一步；“如何画”就是用什么形式、什么手法去表现，最后达到想要达到的目的。而初中的美术课一周只有一节（45分钟），要想在这么短的时间里让学生画出一幅好的作品，就只能在难度上有所降低，细节上有所减少，因此，构图的好坏决定了作品的好坏。这就要求学生写生过程中始终要有一个整体观念，知道什么是主要的，什么是次要的，什么该画实，什么该画虚。在写生教学中，教师