聆听在音乐表现形式中作用.docVIP

聆听在音乐表现形式中作用 　　音乐，顾名思义就是声音的艺术，也是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。人的音乐能力，大多数是在聆听音乐的引导之中逐渐被唤醒的。在我们音乐教学的表演活动中，不少学生和老师更关注的是表现形式其本身的技术掌握与运用是否熟练、是否得心应手，而忽视了作品内涵的挖掘与表现，使得诸多的表演都流于形式 为此，我认为在进行音乐学科教学时，教师应引导学生开动脑筋，专心致志，努力创设情境，优化教学环节，在聆听活动中让学生去感受，去表现、领悟和创造，这样方能达到事半功倍的效果。结合自身多年的音乐学习体会与两年多的音乐教学经验，我就“聆听”在各音乐表现形式中的作用，作以下初浅的思考与归纳： 一、聆听能使学生的作品演奏更扣人心弦 罗丹说：“艺术就是感情”，音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。乐器教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不只是满足和滞留于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，对音乐所赋予和蕴涵的情感麻木不仁，无动于衷，这样势必给人带来有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力的音乐艺术，变得平淡寡味，缺乏应有的音乐表现力 在乐器教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。如琵琶曲《渭水情》中，表现了一个游子远离家乡，思念故土之情，抒情优美的旋律，快板的鲜明速度对比，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。的确，没有感情的艺术是不可想象的，在乐器教学中，即使是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。因此，发挥好倾听环节的积极功效，在乐器教学中有着极其重要的作用，也能帮助学生内在乐感、美感以及旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段 二、聆听能使学生的歌曲演唱更声情并茂 歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生歌曲学唱的途径完全是建立在“一唱一和”的基础上，这样的教学方法关注了学生歌唱技能、技巧的训练，却忽视了学生对音乐艺术作品的完整表达，在这种教学方式下，学生虽然会唱一首歌曲，但往往因为没有充分理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来就毫无情感抒发可言。针对这种局面，我在实际的歌曲教学当中作出适当的调整：每学一首新歌之前我带领学生先多听，这种聆听一般是有要求、有目的性、有对比的（不同伴奏，不同的演唱者），从而避免学生反复聆听产生听觉疲劳，帮助学生集中注意力认真倾听，同时学生能在感受音乐中寻求答案获得解决困难的满足感，进而对音乐聆听产生兴趣，对歌唱表演产生学习动力。例如，第一遍可以要求学生听出音乐速度及歌词；第二遍听出音乐旋律的大致高低，画出旋律线；第三遍可以让学生轻声跟唱，以确立表现歌曲的内容、情绪及速度。这种方式使学生在不知不觉中感受歌曲旋律美，完整感知歌曲并学会哼唱歌曲旋律 我认为在歌曲教学中要注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中听赏活动的充分作用，?学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，从而获得一个完整的作品理解，将学生从死板的“跟唱”环节中释放出来，促使学生通过聆听先理解歌曲的结构组成、为歌曲的思想性、艺术性所动，体会歌曲表演的趣味性，再配合技术训练做到真正的声情并茂 三、聆听能使学生的舞蹈表演更出神入化 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的，舞蹈不能脱离音乐而单独存在。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程，音乐对启发学生、激励他们去完成自己的艺术使命起着不可忽视的重要作用。在舞蹈教学中，引动学生认真聆听、积极思考音乐内涵能够帮助学生精准舞蹈动作的时值和速度，从而使舞蹈动作更为生动形象，情感表达更为准确、有渲染力 鉴于上述原因，我认为在舞蹈教学中，教师应该充分利用一切机会，自然地、有意识地引导学生聆听音乐。培养他们的聆听能力，为养成静心聆听、感受音乐的习惯打下基础。再者，舞蹈中的音乐背景，音乐素材往往都有其独特的现实背景与呈现价值，所以教师要引导学生带着一定目的去倾听，关注每一个细节，再通过自身的舞蹈动作来诠释音乐，使自己置身于整个音乐环境之中，在倾听中铸就自己的精神情操并带入表演中去，有效提高学生的舞蹈表现力 培养学生有效倾听的习惯和能力是音乐教学的重要任务，也是一个必须长期努力的循序渐进的过程。提高有效倾听的策略是多种多样的，但是目的只有一个――更好地参与学习，让学生在听中生疑、听中解惑、听中积累、听中成