与非原着音乐.PPTVIP

配樂師在製作電影配樂時必須依電影的類別，設計屬於其特性基調的音樂類型：影片的調性是溫柔浪漫的，則配樂利用圓舞曲；屬於戰爭、史詩類的，則利用銅管或交響樂團營造氣勢。當角色間的關係在劇中變得越來越緊張與複雜時，音樂也會在某些主題的發展上反應這點。這些音樂的特性，在電影一開始的時候最能表現出來，所以不同的電影類型就有不同基調的電影配樂。 電影配樂 定義： 1.為特定的一部電影而作曲、選曲 或 編 曲 2.電影匯集了音樂、繪畫、舞蹈、 文學、戲劇 等藝術，再加上攝影 、電影剪接、鏡頭移位等 何謂電影音樂 運用在電影中的音樂包括：原著音樂（Original）與非原著音樂（Non-original） 原著音樂（Original） ：特別為電影而寫的音樂，配樂家特別為電影設計創作的音樂。 例如＜鋼琴師和她的情人＞裏，女主角所彈的曲子是由作曲家Michael Nyman特別為這部電影所創作的 非原著音樂（Non-original ）：不適特別為此部電影所創作或設計的音樂。例如如＜阿瑪迪斯＞，電影裏採用的全都是莫札特的作品，非為此部電影特別設計創作 其實一部電影音樂常常同時包括原著音樂與非原著音樂，這種例子不勝枚舉。如＜返家十萬里＞在結尾時的配樂中，先出現的是非原著的既存歌曲100000 Miles，然後再轉換成配樂家的原著配樂，兩者呈現完美的結合與動人的效果 電影的聲音大致可分為三個部分：聲音特效、音樂、語言 電影配樂出現的方式有以下兩種類型： 現場音樂（source music）或「戲內音樂」（intradiegetic music）：這種音樂是劇中人物聽得到的音樂，例：咖啡店或餐廳所播放的背景音樂，電影《鐵達尼號》沈船時，甲板上四個樂手演奏的音樂。 情緒音樂（mood music）或「戲外音樂」（extradiegetic music）：帶起電影氣氛的配樂，劇中人物聽不到，但具有烘托觀眾情緒的效果。? 電影配樂的功能 ? （1）營造、烘托氣氛：為牽動觀眾欣賞影片的情緒，需要音樂的鋪陳，像格鬥場面搭配豪放有力的曲子、交通工具開始疾駛時，想起具有速度感的音樂、浪漫的愛情故事搭配優美柔和的曲調，讓觀眾感受愛情的力量。 （2）做為場景轉換的媒介：利用音樂將兩個不同的場景銜接在一起，也讓劇情進展更流暢。 （3）表現地方特性：每個民族有及地方都有其代表的曲調，如台灣地方民謠（思想起〉、〈農村曲〉、中國的戲曲音樂（京劇）、日本（櫻花〉、鬼太鼓）、韓國（阿里郎）、印尼（甘美朗音樂）、阿根廷（探戈音樂）、西班牙（佛朗明哥音樂）等。 （4）表現時代感：每一時代都有其流行的風格，只要以當代的曲調做配樂，不需旁白的贅述就能清楚呈現其時代風格。 電影配樂起源與歷史 1910年 電影開始被配上聲音 (之前為默片) 小型管絃樂團現場演奏 1926年 Jazz 歌手現場配樂 1934年奧斯卡開始頒發最佳電影配樂獎 結論 電影配樂是用來活絡電影的音樂，藉由音符的點綴，讓整體更加有感情，讓觀賞者更能融入劇情中，不僅可以提升電影的質感，更能夠表達出電影中的精華，一但電影少了配樂，就會像紅花少了綠葉一樣，失色許多。 著名古典配樂電影 ( 一) 電影《遠離非洲》--莫扎特《豎笛協奏曲》 電影《綠卡》--莫扎特《長笛與豎笛協奏曲》 電影《我的左腳》--莫扎特《女人皆如此溫情的微風》 電影《最後魔鬼英雄》--莫扎特《費加洛的婚禮序曲》 電影《無情荒地有琴天》--艾爾加《大提琴協奏曲》 電影《狂戀維納斯》--瓦格納《唐璜》 電影《邂逅》--拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 　　　　 著名古典配樂電影 (二) 電影《七年之癢》--拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》 電影《鋼琴師》--拉赫曼曼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》 電影《似曾相識》--拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》 電影《刺激1995》--莫扎特《費加洛的婚禮 二重唱 》 著名古典配樂電影 ( 三) 電影《阿瑪迪斯》--莫扎特《安魂曲》 電影《窗外有藍天》--浦契尼《親愛的爸爸》 電影《舞動人生》--柴可夫斯基《天鵝湖》 電影《羅倫佐的油》--莫扎特《聖體頌》 電影《凡夫俗子》--帕海貝爾《卡農》 電影《鋼琴戰曲》--蕭邦《g小調敘事曲》 著名配樂家 一 顏尼歐.莫里奈克(Ennio Morricone) 出生於義大利羅馬 前期作品風格 多為西部電影配樂( 荒野大鑣客、狂砂十萬里等 )，音樂中極富民謠氣質的交響曲配樂，採用口哨、口琴呈現滄桑落寞之感。 後期作品 具有樂風的精緻度，展現優美、暇遠的情境及溫馨懷舊的樂