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3D影像下的爱情咏叹调 ——《泰坦尼克号》（3D版）分析 詹姆斯·卡梅隆（James Cameron，1954年8月16日生），加拿大著名电影导演，1984年推出的科幻片《魔鬼终结者》使他一夜成名。1997年，由他执导的电影《泰坦尼克号》大范围地使用了电脑特技，获得了奥斯卡最佳视觉效果奖。该片成为当时投资最为昂贵、票房收入最高的电影，所获得的十一项大奖中，最佳导演和最佳制片都是属于卡梅隆的。 一、光影交织的跳动影像 电影是视听的艺术，画面是视听元素中“看”的部分，无疑它是视听语言的基础。亚历山大·阿尔诺说：“电影是一种画面的语言，他有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法。”《泰坦尼克号》的画面时而唯美时而壮阔，交织成一篇动人的荡气回肠的爱情故事。 光影与色彩 蓝灰色调和明黄色调是影片《泰坦尼克号》中最常见的两种色调。在影片的一开始，泛黄的色调，凸显了跨越时空的久远。明亮温暖的黄色，它象征着热情、能量、愉悦甚至就是生活本身。在浓浓暖意的橘黄色色调下，镜头摇过的是有怀旧感的相册般的一张张纪录泰坦尼克号首航的画面。画面中那些在甲板上的人群呐喊、兴奋；留着陆地上的人群羡慕、渴望；站在船尾挥动着手臂的女孩也许是在向自己的亲人告别。紧接着，镜头切入黑夜中泛着蓝色波光的海水，电影的片名《泰坦尼克号》映入观众的眼帘，这也奠定了影片的整体是忧郁的蓝黑基调。 蓝色在色彩总谱中是短波光，蓝色所代表和象征的意义是“深邃、天空、无限、幽静、透视、空间、安适、冷静凄凉。”蓝色能够营造出一种寂寥、凄凉的意境，给人忧郁、绝望、冷酷的心理感受。在以悲剧为结尾的剧情片中，蓝色是导演偏爱的色彩。“蓝色以信仰的颤动把我们精神召唤到无限遥远的精神世界。蓝色对西方人意味着信仰。”在影片《泰坦尼克号》里，海底寻宝的蓝色，代表着一种深邃与冷静。寻宝人所追求的不是沉船真相而是名贵的宝石——海洋之心。这种追寻宝藏的信仰与希望，溶于清冽湛蓝的海水之中，溶于神秘的“泰坦尼克号”。 “蓝色总是带有阴影感，在鼎盛阶段倾向于黑暗……当蓝色处理得昏暗时，它就象征迷信、恐惧、痛苦与毁灭，它总是指向漠然超越的领域”获救坐在救生艇上的人们无情的看着在海洋上挣扎的人群，脸上的漠然表情,以及获救后那个雷电交加的夜晚，忧郁的蓝色调内敛的表达了劫后余生的人们对于灾难的无助以及逝去的人们灵魂没有归宿，悲观与绝望展现的淋漓极致。 剪辑 影片中运用了大量的叠化转场。例如当老年Rose第一次登上探宝船只，看到显示器屏幕上泰坦尼克号的残骸，看到破败的门窗时，叠化转场出现，从老人的眼睛里，破败的门窗慢慢退去了历史和时间留下的痕迹，重新回到1912年泰坦尼克号首次航行时热闹纷繁的景象，再一次运用这一技巧，镜头切换到破败的门窗，老年Rose的娓娓道来那段尘封的记忆与那段永不沉没的爱情。此时，镜头由布满污垢的“梦幻之船”的船头，穿越时空，回到了令人难以磨灭的记忆。 对比蒙太奇的运用是这部影片的另一大特色。在影片中表现“泰坦尼克号”巨大的场景中，将“泰坦尼克号”的首航和其他的船只安排在一起，在巨大的“梦幻之船”的映照下，其他的船只犹如蚂蚁一般，这种强烈的对比，让人们真切的感受到泰坦尼克号的巨大。 另外，在沉船时刻，慌乱的人群中，船上乐手们镇定的演奏着各自的乐器；男人们自觉地护送着自己的妻儿登上救生艇；大副把钱砸向Rose有钱的未婚夫卡尔，选择了作为一个人的尊严；年老的夫妇紧紧地相拥在床上坚守他们的爱情；母亲给孩子讲故事，守护着孩子平静地等待死亡；史密斯船长为生命掌舵，在这一刻人的生命既渺小又伟大，Jack一次又一次的向Rose重复着好好活下去……灾难的降临，每个人都接受着一次最为深刻的人性洗礼。 二、声音空间的婉转哀伤 美国影评人大卫·波德维尔在他的《电影艺术》一书里总结了五条有关电影声音的审美功能，分别是：(1 ) 它能向观众提供一种独特的感官体验模式，(2) 它可以积极地帮助观众对画面的认识和理解，(3) 它可以在同一个画面里对观众的注意力起潜移默化的作用，(4) 它能诱发观众去期待可能发生的事情，(5) 在编辑过程中，艺术家们可以创造出许多自己想要的声音。电影声音的魅力，可见一斑。电影艺术家们运用声音不仅使得叙事生动，还能更好地帮助观众理解影片，声音增强了画面的表现空间，给观众带来更加丰富的审美体验。也因此，声音越来越受到电影艺术家们的重视。 （一）独白 著名的日本导演黑泽明在谈到电影声音时也说：“在我给影片注入声音的时候，我浑身在颤抖，因为那是我最激动的时刻”电影声音中的人声分为对白、独白和旁白三种，电影作为视听综合的艺术，对于台词、话语有着很强的依赖性。《泰坦尼克号》以老年Rose的独白作为影片的切入点，由画内转向画外，构成了电影的叙事主线。 独白，是指剧中人物在画面中对内