范曾谈中国书法之美2.docVIP

（范曾谈中国书法之美 上期回放） 主持人：范老师，您是画画的时候过瘾呢，还是书法的时候过瘾。 范曾：各有各的过瘾 主持人：它是什么样的感觉？比如说画画的时候是个什么样的，书法的时候它是个什么样的。 范曾：画画的时候要有一种书写的快意，而书写的时候呢，要有一种画画的意味，这个才叫痛快淋漓的状态。如果讲你画画，你是慢慢描，有人画画是趴桌子上，这手腕都不能离开，这么慢慢描，它这个气韵不生动，你必须要像书法一样写。写字的时候，你光是写个普通的形体，而没有我们画家对形象的理解，你写出来的字索然无味，就这样。它相互联系。 主持人：您是更喜欢画画呢，还是更喜欢书法呢 范曾：画画跟书法是一回事。 主持人：画画和书法是怎么一回事，给我们普及一下。 范曾：这个书法是时间的。我们看一个画家画画，如果讲这是个了不起的画家，他画画的过程里，你会有一种审美。我举一个例子：李苦禅先生，大家应该都知道，这是中国近代的写意花鸟画大师。他画画，一盆清水，然后一张大宣纸。他画画的整个过程你感到是音乐、是舞蹈，你感到他是那么样的身心和大自然交汇。这么大张宣纸用很多墨，可是他惜墨如金，等到整个这张大画画完，一池水还是清水。这一点 我想当今之世的中国，没有第二个画家能做到这个。这就是他用笔的准确和惜墨如金到了什么地步。我们画一笔啪啪啪一洗，一盆清水变成黑水了，他不这样，所以讲大师他的风范就是这样。那么为什么讲到这个例子呢， 我们有时候往往觉得书法家、画家应该蓬头垢面、不修边幅，拿着酒杯，这才是我们天才的表现，其实不然。真正会饮酒的人，不是酒囊饭袋式的在宴会上一两一两往肚子里灌，这不叫会喝酒。傅抱石，了不起的大画家，他有一个图章（印文是）“往往醉后”。他是真醉吗？他不真醉。真醉能写得这样点画流美吗，能写得这样无懈可击吗，做不到的。“往往醉后” 他是对大自然的陶醉。现在人们对（成为）书法家感到过分容易了，就像对（成为）画家一样，感到很容易一样。说得不好听一点，很没有才华的人都来到书画界。有一次有个人带着小孩到我家去，他说：“范先生，我这小孩学什么都不行，干脆跟你学画吧。”我说我们画家队伍，也不是光收白痴的地方。我很不客气，你怎么能够这样当面对我侮辱呢。可是也有画家自我嘲弄的，比如南京有个画家，那是很优秀的画家了，朱新建。他讲他自己一辈子学什么都不行，最后堕落成为一个画家。他是自己嘲弄可以，你带个孩子来讲，他那么笨干脆跟我学画，那这岂不是对范曾的不恭吗。我想这人还基本上是个老实人，不会巧言令色鲜矣仁。 所以我讲书法为什么是时间性的，写字的时候有时候是平心静气，这时的字就显得稳重、端庄、典雅；有时候你感情激愤，这个字就要跳动，就有一种激情。你比如讲颜真卿写《祭侄文》，自己的侄儿被杀，他当初愤怒极了，那个字完全可以看出来他那当时写字时候的一种激愤心情。可是有的字呢有的时候，张旭写草书，他写个《肚痛帖》，肚子痛后门告急，《肚痛帖》呢 ，他当时狂草来不及呀，它《肚痛帖》你叫他写大篆那有问题啊，会有问题的。所以讲就写字当时的情状和当时他可能遇到的情况，这个瞬间的感觉对他写字都有很大联系。所以讲写字写得好，真是像王勃在《滕王阁序》里讲的：四美具，二难并，良辰美景，贤主，嘉宾。这个时候又笔精墨良，写得没有问题，一定会超过你平时情况。今天风雨如晦，来了个人，又是你讨厌的，或者是曾经整过你的。结果你这时拿起笔来，笔又不 纸又不好，写得一定墨猪。这个情绪对书法太关重要了。如果讲我刚才讲的李苦禅画画时是美，那么书 法家那种即时性的美就体现得更加强烈，就是当时的此时此地此刻，他的心灵的情绪，会使他一个真正的大书法家，在这个时间的过程里形成一种美感。这个时间过去了，可是这美感留在纸上。 主持人：范老师，中国书法是时间的，说是时间的，实际是说因时间当时的情境和心境而定 是这个意思吧。中国书法是时间的，大家有问题可以跟范先生交流。您请。 石穆（书法家）：我是广西来的 叫石穆。 主持人：广西，很远呀，专程赶来。 石穆：今天我想请范老师帮我点评一下我的两幅作品，给我提出一个可靠的建议。 主持人：来，这边。《泰山福》，您看清楚了。 范曾：写得有激情。 主持人：写得有激情。 范曾：看来你在写的时候是想到要送给我了，谢谢。《玉龙喜龙》。 石穆：这个也是送给您的。 范曾：这个玉龙喜龙，请你给大家解释一下，一定有深意在焉。 石穆：我这个是《玉龙喜龙》，它其实是生龙喜龙。书法是属于龙的一体，就是这个意思。 范曾：好，这是祝贺我。 石穆：送给你的。 范曾：好，谢谢。我的学生把它带回去，我得给它裱起来。我觉得他写字有几个特点：第一，写那个《泰山福》的时候很激情，写楷书玉龙喜龙的时候他非常认真。因为楷书我看见他打的九宫（米字）格，他非常宁心静气的心怀庄严写的这个字。用笔呢，我觉得也比较训练有素，谢谢你。 主持人：