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欧洲音乐史 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里 拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响 荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。 通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，剧词都需要唱，还需要器乐伴奏。是一种综合的艺术形式，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合。来源可以追溯到古希腊时代的悲剧，中世纪的教仪剧，13世纪法国游吟诗人的田园剧，文艺复兴时期的牧歌剧，歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧。第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的。第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》。它与1600年10月6日上演。 英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能 蒙特威尔第：是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲家。1607年他的第一部歌剧《奥菲欧》上演，作品追求清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感，并没有完全放弃复调的写作。在这部歌剧中并没有模仿佩里的《尤丽迪茜》，纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式和序曲。器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达了场景和气氛的变化。为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦两种演奏手法。虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。他的作品总体来说豪华和壮观，体现在布景，服装上 22.蒙特威尔第和佩里比较：共同表达情感。不同佩里学者研究型，没有更多考虑剧场效果，喧叙为主，少用复杂复调较单调。蒙特威尔第宫廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作为歌剧各种元素具备 清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。通常有咏叹调，宣叙调，重唱，合唱组成，他有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。 康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。 受难乐：是用音乐表现耶稣受难故事的一种体裁。公元5世纪 到14世纪后半叶，群众开始用单声部齐唱来代表。这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”。第二个阶段，复调手法大约从15世纪 被运用。1650年以后，进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段，在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。巴赫代表，把受难乐的创作推向了一个顶点。 协奏曲：在16世纪是指独唱与合唱、特别是人声与器乐之间的协同合作，进行演唱和演奏的作品，到了17世纪，指近代独奏者或乐队之间的协奏。 《达芙尼》是历史上的第一部歌剧，诗人努尼里奇撰写，佩里作曲 《优丽狄西》是现存第一部歌剧，有里努契尼作剧，1600年定·佩里作曲。取材于希腊神话 蒙特维尔第的代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》 、法国歌剧的形成：在意大利歌剧的影响下，结合法国自身的舞台艺术传统（以拉辛、高乃依为代表的古典悲剧和十六世纪末发展起来的芭蕾舞剧）以及文艺复兴时期法国的富于民族特性的尚松风格，都为法国歌剧的诞生作了准备。奠定法国歌剧形式的音乐家：吕利 拉莫是吕利后一位富于独创性的法国作曲家，他的歌剧作品，在艺术风格上比吕利有更多的旋律性和抒情性，和声的运用