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风景写生论文：色彩结构创作真诚心象 【提示】本文仅提供摘要、关键词、篇名、目录等题录内容。为中国学术资源库知识代理，不涉版权。作者如有疑义，请联系版权单位或学校。 【摘要】上个世纪八十年代的中国美术界，对新思想、新观念、新的表现形式充满着追求与渴望。尤其是美术学院中的青年学生们更是首当其冲，在新的艺术思潮的涌动下自觉的思考和探索绘画本体问题。并将这些体悟急切的体现在自己的作品之中。这种先锋的姿态可以说是那个年代年轻艺术家显著的特征。这时的郭晓光正是鲁美油画系77级的学生。在这个大背景下，他最大的转变就是开始对新的观念和表现主义绘画显示出极大的兴趣。在他的作业中开始出现游离于形体之外的富于表现力的笔触和非写生状态的色彩关系，这种状态一直延续到至今，同时也奠定了他日后在油画表现语言方面的基本面貌，更凸显出郭晓光艺术观念的先锋姿态。当“先锋”被时间褪去传奇色彩进而转化为传统时，郭晓光索性放弃对潮流的追逐选择了固守，从80年代作品《生灵》到最近的写生系列都体现出画家艺术观念和视觉语言的恒定。有力的笔触、动感的造型、明快的色彩从未在郭晓光的艺术创作中消失，相反其画面的视觉冲击力更加强烈，郭晓光数十年的执著诠释了所谓“无色不空、不执不通”的至理。文章中品评的这些作品是郭晓光三十余年绘画创作历程的主线，这些充满激情的作品来自画家对绘画艺术的热爱和画家旺盛的生命力。野外写生中郭晓光常年以车为家，在野外竖起一人高的画布，面对风雪和严寒无所畏惧奋笔挥毫，这对一个年逾半百的艺术家而言不就是对生命的礼赞吗？奇思物相外，妙景画图中。本文以艺术家郭晓光个人创作的脉络为主线，经过各种途径搜集资料，以批评家的角度，加强对郭晓光代表性作品的分析整合。同时，通过对郭晓光各个时期创作观念的衍生与嬗变的梳理，力图较为全面地呈现郭晓光的艺术的发展历程。其次，将郭晓光的创作轨迹与具体的历史、社会情境相联系，由此展开对新具象表现主义的全面阐释。譬如，写生与创作的关系，.在具象、意象与抽象之间探讨“心象”的存在性，以及新具象表现主义是传统艺术的传承，与现代精神的结合等，力图在特殊性的基础上来考虑普遍性的意义。 【关键词】风景写生；色彩；结构；创作；真诚；心象； 【篇名】艺术家研究个案 【目录】艺术家研究个案 摘要 4-5 Abstract 5 引言 7-8 一、 艺术的启蒙到自我的复苏 8-14 （一） 郭晓光的第一声歌唱—在鲁迅美术学院的大学生活 8-11 （二） 走向成熟的征途——在中央美术学院研修班的成长 11-14 二、 艺术的再探索——风景画领域的开拓 14-23 （一） 风景写生的破冰之旅 14 （二） 塞纳河之恋——风景写生进入第二时期 14-16 （三） 国内风景写生 16-23 三、 郭晓光的个人成就 23-25 （一） 论文专著的发表 23 （二） 郭晓光的个人展览 23-25 四、 以郭晓光的艺术成就为例，探究写生与创作的关系 25-27 （一） 写生与创造的关系 25 （二） 写生关键意义在于“现场感” 25-27 五、 在具象、意象与抽象之间探讨“心象”的存在性 27-29 六、 郭晓光的为人与作画 29-30 七、 郭晓光的作品与观众 30-31 八、 真诚与艺术的关系 31-32 九、 在创新与保守间寻求民族艺术的道路 32-34 参考文献 34-35 后记 35