魔戒电影音乐赏析.docVIP

《魔戒》电影音乐赏析——解读音乐在电影中的作用《魔戒》三部曲系列影片试电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。由于《魔戒》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，本文只能试对其中一部分作一些赏析，并借此评判音乐作为电影的一种艺术表现手法的作用。首先，影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。响亮的铜钹声后，沉寂了几秒钟。接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使乐句逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚这魔君大部分力量的至尊魔戒从失落在大河里、沉睡了两千五百年，到被一个普通的小哈比人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个哈比人拾获并带回他的家乡这样一个起伏的过程。由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒。序幕过后，镜头转向拾到魔戒的哈比人的故乡夏尔。这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住于此的哈比人也是一个善良淳朴的种族，所以夏尔的主题音乐听起来也令人心旷神怡。它先由小提琴拉出短促、轻快的音符，代表着哈比人天生乐观的性格。然后是锡口笛独奏的悠扬旋律，呼应了影片中的人物所说的“哈比人一直快乐地住在这里，并将永远这样生活下去”这句话，接着小提琴所奏的曲调也转为悠长，跳跃般的音符改为由低沉的大提琴奏出。整个夏尔的主题音乐表达的是一种和平，欢快而又深沉的情绪。使观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和，增强了戏剧张力。化身为黑骑士的九名魔戒幽灵是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，强大而又邪恶，他们的主题音乐也有这样的特点。铜管乐奏出的旋律非常强烈，大鼓敲出的沉闷的鼓点加上男声合唱团的男中音伴唱，震撼着观众的心脏，营造出恐怖的气氛。另一个笼罩在黑暗下的地方——艾辛格——的音乐风格与黑骑士又有所不同。这段主题旋律采用的是四五节拍，听上去有种不确定的怪异感觉，正好符合艾辛格统治者白袍巫师萨茹曼由一个善良的智者沦为野心家的扭曲变态心理。大号低沉的音色令人感到阴森恐怖，钢板沉重有力的敲击有如铁匠的锤子和砧板的撞击声，象征着这里已经成为一个罪恶的工业基地，正在源源不断地生产兵器和盔甲，密谋发动侵略战争。整个艾辛格的主题旋律都弥漫着怪异可怕的色彩。精灵聚居地洛丝萝林是个古老而又神秘的地方，它的主题音乐采用了古印度风格的乐器和曲调式，充满了异国风情，再加上女声合唱团的轻声吟唱，给人以如梦如幻的感觉。萝林的主题音乐在故事的主角们到达萝林本土时第一次出现。这时候它的曲调是舒缓而稍带忧伤的，女声的伴唱也是空灵飘渺，使观众身临其境，与电影主人公一起感受到如入仙境般的心灵震撼。随着故事的发展，萝林派出军队支援人类的国家罗翰，履行精灵与人类的古老同盟誓约，这时萝林的主题音乐再次响起。但与前次相比，它加入了小鼓急促的节奏，吟唱速度也稍微加快，音乐力度增强，展现了另一种慷慨激昂的风格。另一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击，但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。圆号、长号、单簧管的合奏稳重、浑厚而又高低起伏，威严的王者之风不言而喻。若没有了这样气势磅礴的音乐，影片的这一部分对观众的感染力必将大打折扣。当大战 即将来临、白城危在旦夕时，它的统治者摄政王却萎靡不振，不肯采取任何行动，只想坐以待毙。而电影主人公却背着摄政王悄悄点燃了向同盟国罗翰求救的烽火。随着烽火台的亮起，小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符，将沮丧的情绪一扫而空，带来令人精神一振的希望。紧接着白城主题音乐也一同响起，但又比刚才那段多加了大号和大鼓低沉的和音，象征着古老的盟约与誓言将再度生效。随着高大的山脉上的烽火台一个个亮起，背景音乐也越来越雄壮有力，最后金属打击乐的两声合奏更显激昂，将点燃烽火的这一段推上最高峰，观众也因此被激励得热血沸腾。经过分析以上这些例子。我们可以看出，音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。要达到上述这些效果，就必须善于运用各种音乐元素：乐器、旋律、节奏、力度以及人声等，才能对电影情节起到推波助澜的作用。以下再举两例：罗翰国第一次出现在电影中时正处在艾辛格的阴影的威胁下，岌岌可危。此时它的主题音乐节奏较缓，力度也很弱，自然显现出忧伤的情绪。到了后期，