第9讲 中国动画“后民族化”时期.ppt

动 画 案 例 剖 析 第9讲 中国动画的“后民族化”发展时期 (1995 – 至今) 1980年代开始的剧烈社会转型所带来的各种冲击的最直接后果，就是曾经独树一帜的“中国学派”的分崩离析，以及一个可以称之为“后民族化”动画时代的来临。标志这一深刻的转变的决定性事件发生在1995年，当年中国电影公司废弃了对于国产动画统购统销的发行办法，改由制片厂自己对外寻找发行部门。从此，延续了40多年的计划经济体制逐渐松动。 一、中国动画进入的标志 —— 《宝莲灯》 1999 年，由上海美术电影制片厂投拍的《宝莲灯》制作完成。总投资 1200 万的这部动画长片在当年取得了 2500 万的票房佳绩。 在《宝莲灯》之后，更多面向市场，迎合潮流，同时风格题材迥然不同的动画系列片不断推出，而且其产量更节节高升。 二、动画产量大跃进 另外，国产动画的产业规模在新世纪之后的大呈现出爆发式增长。 据统计，中国动画的年产量在经历了1993年到1996年的徘徊期后，年产量由1996年的572分钟提升到2011年的26万分钟，十年间产量增幅达到140多倍。特别是2000年以后，我国原创动画片的产量前所未有地出现了几何级数的增长趋势。 和产量突然间的几何级增长相互对应，动画的产业基地从2004年之后在各地迅速铺开。从上海到成都，从北京到广州，各地动画产业基地建设如火如荼，地方政府也非常乐意将这一看起来充满希望的“朝阳产业”纳入到本地的创意文化产业体系之中。 此外，2004年之后电视动画的播出平台也出现了戏剧性的增长，仅仅在2004年一年之中，就出现了北京卡酷、上海炫动、湖南金鹰三个上星动画频道、另外，截至2005年，已经有25个电视台获得了少儿频道的成立许可。 三、“后民族化”转向的实质及其观念变革 中国动画“后民族化”转向的实质，是由于市场民主秩序的确立，全球化的文化冲击，以及动画技术的革新，而导致的动画民族化问题在前后历史时期话语逻辑的转化。 1. 从“美术电影”到“电视动画” 在新中国建立后直到90年代中期电影体制改革之前，动画片（在当时被称为“美术电影”或“美术片”）一直处于社会主义的电影管理格局中。 在新世纪，中国动画电影市场被好莱坞动画大片割占大半江山后，政府强行控制的电视平台（2004年后禁止黄金时段播放外国动画）成为国产动画重新占领市场的主阵地。 2. 从“民族风格”到“后民族风格” 随着全球化的来临，随着形式多样的外国动画受到广泛欢迎，传统民族动画却失去活力之时，有关动画“民族风格”的问题，也就需要进行相应的反思和革新了。 新世纪的中国动画在把握民族风格的立场上，并不一定需要把眼光放在对中国传统文化形式，或者传统故事的采用之中，而是更应该在故事内涵、人物情感中强化中华民族自身的民族气质和民族信仰。 商业化的动画创作走向，从根本上说，就是要打造类似歌星影星那样的流行文化符号，在产业链中为投资人和参与者创造市场利润。因此动画创作也就成了类似“造星运动”那样的社会活动。 3. 从“艺术创作”到“造星运动” 【案例】“喜羊羊灰太狼”和“秦时明月” 四、中国动画面临的主要困境 1. 动画前期制作能力仍薄弱 国产动画因为长期从事对外动画加工，因此对于动画中间加工环节——即动画、动画检查、上色、背景绘制等等作业相对熟练。然而前期原创环节，特别是优秀剧本、优秀导演、优秀原画等等高级人才的严重欠缺，成为中国动画的普遍问题。 案例：梦里人 2. 产品低幼化，市场狭窄 当然国产动画创意不足，类型狭窄的背后同时存在相当复杂的客观原因。除了生产者长期刻板的自我定位之外，上级部门的行政管理以及僵化的审片把关也是关键原因。这也是国产影视作品在从“教化工具”、“意识形态工具”转型为“娱乐商品”会遇到相同处境。 3. 政府补贴强化，市场配置失灵 当下，这个缺人才缺资金的产业，正在与政府的强力扶持对接。但政策大手之下，市场自我调节机制失灵，公共资源浪费，优胜劣不汰，真正优于创作的动漫产品难以获得公平的市场环境，相反，“扒片日本剧”“圈地开发房地产”“骗补贴”等事件相继被曝光。 动画欣赏 秦时明月 原作者：温世仁 导演：沈乐平 编剧：沈乐平 主要配音：冯骏骅、沈达威、刘钦等 出品时间：2004年（开始制作）；2007年（第一部） 出品公司：杭州玄机科技信息技术有限公司 集数：四部共100集（连载中） 动画欣