2017年九年级历史上册 4.24 文学艺术的大师拓展资料素材 北师大版.docVIP

第24课 文学艺术的大师 音乐及其在西方的发展概况 在各种艺术门类中，音乐有很大的特殊性。音乐不像绘画那样直接描绘生活现象，也不像文学那样直接叙述生活事件，它主要通过表达人的思想感情来反映生活。音乐运用人声和乐器声音作为材料，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等，都是一种有组织的乐音，都是由声音构成的。声音由物体振动而发生，它不具有形状、色彩等可视性，而且随生随灭，也不具有确切的含义，与音乐所表现的对象并无必然的本质的联系，然而声音对人的情绪却起强烈的激发作用，因此是表达感情的好材料。音乐的思想蕴藏于深刻的感情内容之中，通过作曲家对生活的感情态度而体现出来。如贝多芬在1789年的法国资产阶级革命影响下创作的《第三交响曲》，表现出他对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命英雄的崇拜感情，但是不可能直接表达资产阶级的共和主义思想，也不可能直接表现法国大革命事件本身及其领袖人物。因此，我们可以通过音乐家创作的音乐作品，体会到不同历史时期不同社会阶级人们的不同的思想感情。 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反映和情感体验的艺术门类。因此，音乐是一种时间的艺术、表现的艺术和听觉的艺术。音乐艺术以它特有的方式去反映人的社会生活和抒发他的思想感情。音乐艺术的创作离不开音乐家个人的才智和技能，但也是离不开客观社会的要求（时代精神、民族感情和听众的艺术审美等）的。在不同的历史阶段，某些音乐创作体裁得以产生或盛行，另一些则逐渐被淘汰，也是客观社会需要的一种具体反映。 随着人类历史的发展进程，音乐也经历了长期的发展过程。在原始社会时期，音乐只是人与人的一种信息、情感交流的手段，还没有形成为一种文化意识形态。在上古时期，作为一种艺术的音乐才逐渐形成。那时的音乐艺术一般都与戏剧、舞蹈结合在一起，尚未获得独立的地位。在中古时期，欧洲的音乐主要是基督教的圣咏，宗教合唱艺术获得了相当的发展。17世纪后，欧洲音乐的发展加速从基督教和封建宫廷的统治下走向以城市市民为主的方向，世俗音乐、器乐获得了愈来愈快的飞速发展。音乐家的社会地位也从原来的宫廷和教会的“奴仆”逐渐变为受人尊敬的“自由艺术家”。在欧洲市民的生活中，学习音乐，欣赏音乐蔚然成风。在这三百年左右的时间里，欧洲音乐经历了“巴罗克时期”、“古典主义时期”、“浪漫主义时期”（包括“民族乐派”和“后期浪漫主义时期”在内）三个风格演变的历史阶段。20世纪初出现的“象征主义音乐”，则标志着欧洲近代音乐的终结和欧洲现代音乐的最初发轫。 17世纪初至18世纪中的欧洲音乐是巴罗克音乐。这时期，音乐仍然被利用为教会和帝王服务。威严神圣的宗教精神与显赫富丽的宫廷气概，是巴罗克音乐风格的主流。 18世纪下半叶至19世纪20年代是欧洲的古典主义音乐时期。古典主义音乐主要是靠结构的力量来获得艺术魅力的。 19世纪20年代至19世纪末是欧洲的浪漫主义音乐时期。主观感受取代了客观现实，感情取代了理性，夸张激越的手法取代了严谨沉静的形式，鲜明的个性取代了共性……这些是浪漫主义音乐的主要特征。 贝多芬 1770—1827，是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，是一个承前启后的伟大音乐家。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。但是，祖父去世以后，父亲酗酒成性，以致家境日益贫困。后来，贝多芬在11岁时就不得不离开了学校，18岁就开始养家糊口。贝多芬自幼就表现了极高的音乐天赋，尤其是在钢琴演奏方面。1783年，他进入波恩歌剧团当上了一名钢琴演奏员。1787年，他来到当时的音乐之都维也纳，向莫扎特学习。但是，因为母亲病故，他不得不回家奔丧，学习了两个月就离开了。1792年以后，他在维也纳定居下来，在这里，他曾经向海顿等人学习作曲。1795年，他在维也纳举行了他的个人钢琴公演。1800年，他又举行了一次大型的演奏会，演奏了海顿、莫扎特等人和自己的作品，一举成名。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。1824年，他在维也纳上台指挥演出，演出结束时。观众报以暴风骤雨般的掌声，但他却全然不知，直到几位现场演员扶他转身面向观众时才知道。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，在他的音乐中他试图证明一个观点，这就是音乐的力量可以不借助语言文字传达一种人生哲学。同时，他在音乐方式上也是一位改革者，他开拓了奏鸣曲、交响