中国现代人物画珍精选(第二集).ppt

中国现代人物画珍藏精选 《母与子》画中运用笔墨和色彩不同的特性．使画面既具有大块色彩对比的节奏和墨色对比的块面造型，又有变化微妙的色彩以及色彩经由视觉造成的心理情感反应。因而既有强烈的视觉冲击效果，又富有中国式情调，流溢着传统底蕴和民族的审美感受。画家采用中国传统的矿物质颜料，并掺进现代水粉颜料，通过高丽纸的渗透性使含水量大的颜色迅速扩散，形成透明与不透明的覆盖和渗化兼融效果。由此产生的写意、水墨、色彩互渗作用使此画在色彩与墨的互补中达到交相辉映的高级境界，从而讴歌了母爱的博大。 　怎样处理墨与色的关系，这不仅涉及材料与画法，当然也无法绕开传统审美心理方式的承继与更多的矛盾。《花香鸟语》合理吸收西方的色彩观念，以表现光作用于世间万物的微妙变化。图中色彩的运用在不合齐笔墨的同时，尽量利用纯色，并加强色的对比。画家突出色彩。弱化笔墨，固守笔墨却又极力发挥色彩的功能；强调色彩的质量感和材料属性，同时带动装饰化表现结构和技法的融合；强化光的照射，淡化线条造型，和传统绘画形成有机的整合，以突出作品的纯度和实在性。这就为色彩激发观者的想朵力和情感提供了广阔自由的选择空间。 刘国辉多次为白石先生造像，此幅《齐白石像》尤为精采。他以磊落不羁、破笔泼墨法挥洒，用笔奔放自如，墨色淋漓，表现出一种“水墨相融成奇趣”的艺术感染力。此幅作品刘国辉画的得心应手，潇洒松活，充分显示了画家的深厚笔墨功力和修养。看似慢不经心的用笔，实则是画得非常精心，十分到位。整幅作品一气呵成，妙不可言，很好地表现出齐白石的神态。 　 形象的简化与单纯处理往往更能使画家的表现意图变得明确、清晰和简洁。马振声对笔墨语言的驾驭能力显示了他的沉稳与自觉．远离繁复的文化追溯，而是通过对历史的真实描画展现自我的审美态度。不难发现，马振声的着眼点不在于寻求新异，而在于使传统表现形式如何切入自身的价值取向和题材内容，井做到恰如其分。在《爱国诗人陆游》一画中，他选取写实主义的原则，不等于消弱他对世界的理想化追求，从画面的构图、笔墨、色调的处理以及人物形象的动态与神情捕捉都能窥见画家用心的良苦。正因如此，他营造的氛围与境界是可以深入读解和亲切感人的。作品构图的精妙，笔墨的锤炼，人物个性化的追求，使此幅作品获第六届全国美术作品展银奖。 在王有政的画面里我们常常能够领略到一种朴实无华的精神力量．在这种平和与冷静的抒写中，画家倾注了自己的满腔热情，他将画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息。同时，由于对生活场面的如实描述，使他的水墨人物有着一种亲切感。由此，画面所产生的淳厚自然、朴实无华的美学境界是画家作为体悟人生、抒写心性的一种生活方式吧！此作获第五届全国美术作品展二等奖。 中国绘画中特有的用来造型的“线”，本身具有抽象的表现性，一招一式，长短疏密，都依附于画家驾驭客观对象形貌的能力和对“形’的敏感度．这些线往往需要一次成功，才能真实传达出画中物象的气韵神态和人物内心活动。《绿娘》在线的概括提炼上准确、生动，尤其是面庞、背部、肘部和腿部几根长线，干净、利落地表现了画中少女所具有的优美身段和青春活力。画家重点刻画了少女的头部，眼睛明眸善睐，婉约多情；而绕着辫梢的手更衬出少女的天真无邪，纯洁善良。重墨表现的腿部不仅给人以稳定感，而且反衬出精心刻画的头部，从而给观者一个完美的、理想的人物形象。 岭南派画家向来注重光色效果，笔法灵活，造型写实。今日的岭南画家，作品依旧流光溢彩，保持着地域的传统特色。林墉继承岭南派画风，以素描、水彩法结合笔墨造型，取得了令人瞩目的成就。《微风》中的背景、衣裙空白，重点刻画少女的头部、手部，尤其是眼角、鼻翼、嘴角。微风吹动的少女头发，使画面于静中寓有动势。脸和手的描绘留有高光、反光，皮肤质感处理符合解剖和特定年龄段的需要，但笔墨的安排恰到好处，生动地表现出少女的窈窕身姿和青春活力。 万语千言　郭全忠　1979　纸本设色　225cm×113cm　中国美术馆藏 作为郭全忠早期的成名作，《万语千言》给人留下了深刻的印象，这幅作品成为那个时期难得的一幅佳作。画面人物形象刻画得真切感人，画面的纵深空间以及景物与人物都安排得恰到好处。用笔有力，墨色凝重，意境苍凉，仿佛熔铸着一种悠远而凝重的历史感，注满了画家真诚的情感，它让我们感受到生活的真实。这种情慷的表达，归结于画家对现实主义创作方法理解的深入和对水墨语言的娴熟把握。无疑，这为画家日后对艺术语言深层次的挖掘打下了坚实的基础。此作获第五届全国美术作品展二等奖。 描绘人物的目的是意欲捕捉与画家内心世界相通的精神慰藉，韩国榛在几十年的艺术探索中加强了对绘画本质的洞察。《人民歌手李有源》是画家的早期作品。画家将山水画皴擦技法运用其中，在空