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浅 谈 戏 剧 艺 术 戏剧的创造不仅涉及到许多专门的技术，而且戏剧艺术还是一门综合艺术，所谓综合艺术是指由两种以上的艺术成分融合而成的一种独立的艺术样式。与此同时，在戏剧中又包含了音乐、美术、造型等多种表现形式，所以戏剧又叫时空艺术、视听艺术、想象艺术等。 戏剧是动态性的、活性的，在我看来：它是有灵魂的。包括原始戏剧，原生态戏剧在内的戏剧，不但贯穿于人类的文明史，而且活跃在当今世界的各个角落；它融合了创作者的情感、智慧，以及表现者的肢体艺术。其实，戏剧艺术仿佛就是一个母体，而电视艺术，电影艺术等都是戏剧艺术的分支结构，是戏剧艺术不断的演变、革新而来的。 在世界个民族中，戏剧的源起和发生虽然个有先后，也各有其具体的文化渊源和历史进程，但是却有着大体一致的文化母体——原始巫术仪式，这是因为原始巫术仪式中蕴含着戏剧发生所共通的文化心理基础。戏剧，自诞生以来，在东西方也已形成了各自悠久的历史传统：一是自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统；另一个是以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。 其中，戏剧分三大体裁：悲剧（命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧）、喜剧、正剧。悲剧是诗歌发展的最高阶段。公元前6世纪末至公元前4世纪（春秋战国时期）希腊古典时期，简称古希腊，所谓的古希腊文学就是雅典文学，著名的古希腊悲剧就产生于雅典。最主要的当时命运悲剧和性格悲剧，这两种悲剧的基本定义是个人的意志与命运的对抗，而结局则是主人公的毁灭。文艺复兴时期的悲剧就是以莎士比亚的悲剧为代表的。早期悲剧《罗密欧与朱丽叶》写一对青年分属两个世代为仇的封建家族，两人一见倾心，但不能结合。他们求助于劳伦斯神父，神父私自给他们举行了婚礼，并安排他们逃离维洛那，但由于偶然的错误，两人先后殉情；双方家长鉴于世仇铸成错误而言归于好。而《哈姆雷特》更是一出人文主义思想家的悲剧，作为贯穿性的戏剧动作，主人公的复仇行动促使他考虑到整个社会和世代，发现“整个世代脱榫”了，决定担负起“重整乾坤”的责任。但他是单枪匹马同黑暗势力较量，最终寡不敌众，而走向失败。等等，莎士比亚的作品还很多，比如《奥赛罗》是反映文艺复兴时期深刻的社会矛盾的。《李尔王》则最富有哲学意义。《麦克白》是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。 另外的，喜剧是对一个可笑的，有缺点的，有相当长度的行动的模仿，接人物的动作来直接表达，而不采用叙述来表达，借此引起快乐与笑，来宣泄情感。它的内容就是可笑的行动。鲁迅说：“喜剧将那些无价值的行动撕破了给人看。”那些无价值的行动却冒充着有价值时，当这种矛盾被揭破并导致失败的结局时，就变成了可笑的行动，这也就成为真正的喜剧题材了，在我们看来，一切落后的，反动的，垂死的事物，呈现在舞台上，从而使观众感到可笑，揭露这些事物正是喜剧的任务。它的特点就是滑稽、幽默、讽刺。其类型有讽刺喜剧（以莫里哀的《吝啬鬼》、果戈理的《钦差大臣》为代表）、幽默喜剧、性格喜剧（以莎士比亚的“四大喜剧”和哥尔多尼的《一仆二主》外代表、另外还有一种喜剧样式就是“闹剧”。 最后，介乎于悲剧和喜剧之间的是正剧。莎士比亚既是悲剧发展中的一个有建树的人，也是正剧的“开始”。正剧中一般探讨的都是人们关心的社会问题，因此又叫社会问题剧。 那么，在各式各样的剧种中，无外乎要谈到戏剧中直接的艺术成分的外在表现，即剧本、造型艺术（布景、灯光、道具、服装和化妆）、音乐成分（主要指演出中的音乐和音响）、舞蹈成分等；从这个意义上说，戏剧乃是文学、造型艺术、音乐及演员表演艺术，多种艺术成分的综合。但是作为戏剧艺术的中心要素和根本要素的是演员的表演艺术。 演员的表演艺术： 戏剧作为一种实践和空间相交融、又深受舞台法则（比如“三一律”）制约的特殊的集体艺术，是以演员的表演艺术为中心的，其人物就是通过自己的表演将剧本中的人物形象化为有血有肉的舞台形象，他不仅是表演的主体，又是形象表现的符号和载体，同时有是一种解释行的“二度创造”。具体来说，演员的表演艺术还在西方戏剧史上形成了两种体系，即表现派和体验派。 表现派主张艺术不是“合一”，而是表现，表现派认为演员有两个自我，第一自我是演员本身，是扮演者，第二自我是作为艺术材料的演员，而演员应该以第一自我为主，而把第二自我当作演员随心所欲，所驾驭的女奴。表现派要的是离间效果。那么，体验派指的是演员所扮演的角色并不是他自己，每扮演一个角色都要经历一个生动复杂的创作过程，他要求得是演员和角色的“合一”，尽量使自己变成我所扮演的角色，用她的脑筋去思想，用他的感受去感受，和他一起哭和他一起笑，让我的心胸为他的情感而感到痛苦，爱其所爱，恨其所恨。比如