东洋与西洋——西方艺术流派影响下的日本设计程序.docx

东洋与西洋——西方艺术流派影响下的日本设计引言现如今，“日本设计”一词，是指具有鲜明日本传统文化特质，同时又具有现代高科技含量，并在整体上形成了独特性和高品质的日本现代设计的一种称谓。“日本虽然只是海洋上的一个小国，其艺术文化却在世界有着重要的地位。它一方面深受西方艺术流派影响，一方面也反过来向西方艺术世界输出自己的独特文化。艺术大师梵高曾是狂热的日本文化爱好者，据说他正是受到日本浮世绘画风启发（图1、2），创造出自己独树一帜的艺术风格。日本设计在西方世界强势文化输出之下仍保持自身特色并且发展出独特的“日本风格”的艺术设计。图1日本浮世绘 图2梵高作品《星夜》文化传统带来独特的艺术风格1.1神道教的信仰1.1.1万物有灵顺其自然、尊重自然的万物有灵论。即多神之道，神无所不在，动物、植物，甚至无生命的石头都受到神灵的操纵与指示，于是衍生万物有灵论。提倡顺应自然，即使不完美，也被认为是一种历史的痕迹。因此从信仰衍生的自然观，形成了日本人的精神结构，充满纤细、敏锐且与自然融为一体的雅致情趣。日本知名设计师喜多俊之提出：一般人对设计更关注造型和功能，其实最重要的是灵魂。即使使用坏了，也会用心修复，一种物灵的召唤而产生惜物的价值观。人与物间互动接触下所产生的情感和记忆，是难以抹灭的可贵之处。因此日本的“设计”有时叫“意匠”，“意”可拆为”音“与”心“，用心倾听使用者的声音，还有材料的声音。1.1.2日本美学日本传统美学，即追求缺、拙、涩之美，是“黯然”之美，就是非直接表现出来的文化特性。“涩”是日本非常独特且具有东方内蕴之美的特性。仔细观察日本的器物设计，通常是一种缺与拙的自然材质特性，体现物灵的真性情。这一点与日本自古信仰神道教有很大联系，尊重自然给予人类的原始物质面貌，表现最俭朴的美感。因此，日本人那种十分追求完美的紧张个性在“不完美”的器物中得到放松。在日本设计中，对材料本身的尊崇和保留时有体现，这正是神道教思想以及它所衍生的美学思维所导致的结果。并且，日本传统设计中的朴素、简约之风与现代主义设计思想恰好不谋而合，后者提倡民主主义思想，设计应为大众服务。当19末20世纪初，日本设计由法国传入欧洲时，受到提倡社会民主主义思想的设计师和思想家的热力推崇。因此，日本设计的美学思想也受到西方国家的关注。1.2佛教的禅学思维佛教自中国传入日本后，在日本生根发芽，得到充分发扬光大。佛教中禅学思维用四个字可以很好体现：和、敬、清、寂。“和”，一种中庸与和谐之道，日本美学强调非对称与不均衡的和谐之美。“敬”乃心存诚敬之意，抱着一生只有一次相聚的态度。尊敬物的本身材质，工匠运用自然材料都尽量不涂装它的表面，真实反映材料的自然造型纹路，日本茶室设计，运用麻布做门帘；碎石块铺装室内地面。这一点与工艺美术运动的奠基人之一威廉莫里斯的红屋设计，有异曲工之妙。“清”则是清洁，整齐之意。白色是最纯净且最丰富的色彩，日本设计中大量使用白色。“寂”则是不矫揉造作与简朴的意思，茶室设计就利用空寂的意境达到永恒。许多日本设计师的作品，乍看之下是种“无设计”的风格，然而是高度成熟的本质内涵，以最简单洗练的方式呈现出来。西方艺术流派对日本设计的影响20世纪初，在欧美国家掀起了一场轰轰烈烈的艺术改革运动，我们称之为“现代艺术运动”。这些运动发展得特别有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的形式和内容。设计的发展也会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。二战后，日本的设计意识增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内也多次举办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美进行学习。这一系列的交流互访活动，使得日本平面设计师深受欧美艺术流派的影响。在不同的创作主题下借鉴不同流派的画面风格，已经达到化境。日本设计师倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个人思想和情感的艺术方式，并且融入日本传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。欧美对日本平面设计的影响因素设计的发展总会受到艺术流派的影响，无论在精神理念层面，还是形式构成层面，艺术流派对现代设计的影响都是不容忽视的。归纳起来，影响因素有以下几种：3.1 理性与逻辑性俄国构成主义运动产生于十月革命前后，一批爱国的知识分子和艺术家为支持革命而进行的一场前卫主义运动和设计运动。构成最初仅用拼贴（collage）。构成主义认为设计要为政治服务，其基本原则是：技术性、机理和构成。构成主义的主要特征是重视设计的功能性与实用性，以及设计中材料的实际运用和视觉新规律