论音乐表演中投情.docVIP

班级 0809班 姓名 牛亚琼 学号0890210522 音乐表演中的投情 内容摘要：投情在音乐表演中有着很大的作用，一个演奏者如果在演奏中没有理解作品的情感内涵并投入自己的真实情感，那么他演奏的作品就是死的无法带给听众共鸣。例如在唢呐曲《黄土情》中的投情运用。 关键词：音乐表演 投情 音乐表演和人类的任何创造行为一样，都是以创造主体的心理活动为基础，并受这种心理活动的支配。音乐表演投情，即音乐表演者在进行音乐表演时投入自己的真实情感，并且把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体，音乐表现悲则表演者也悲，音乐表现喜则表演者也喜。音乐艺术就其特性来说，是一种善于表情的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感内涵，作为第二度创造的音乐表演，它的最重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵。其次，从音乐表演心理来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。首先是表演者必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。标志是忧伤，但是几分忧伤呢？哪种忧伤呢？内在的、暗淡的、或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，只有自己去作出判断演奏者抓住了人们在产生这种热情时伴随着出现的外部表现特征（如哭泣音调等情感特征音调），并将这种特征准确地表现出来。这就是说，把情感体验转变成音响运动、技巧动作以及自然的有控制的体态律动。演奏必须为他音乐的感情寻找一种感官的、外部的表达方式，这种表达方式要尽可能是一种能够渲泄他的内心情感活动的表现方式。音乐表演中的投情，应该根据艺术表现的需要，作到呼之即出，挥之即去，以达到挥洒自如、变化有序的境界。它有表演者的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼、升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的艺术化的情感。应该说，只有这种艺术化的情感，才是音乐表演所需要的。音乐表演者在表演过程中无动于衷、冷若冰霜，仅靠表演设计能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵，并且打动听众的心灵。开始进入全曲的高潮，情绪也要高度兴奋，音量达到最大，同时力度也是最大。音乐主题在高音曲上的变化再现，激起奋发昂扬的情绪，形成全曲的高潮， 　　结尾的情绪越来越热烈，旋律推向高音区突然拉宽，明亮的音调使乐曲达到高潮，在铿锵有力的激昂音调中结束。 能否将乐曲演奏得感人，腹颤技巧的使用是重要因素。演奏者在吹奏中，腹颤的频率过快或过慢，都会影响对乐曲情感的表达，此曲的演奏难度并不在于如何完成华丽的吹奏技巧，而在于用朴实无华、自然、松弛的音调来表达内心的情感 中国民族音乐强调以演奏者的感受为中心，以人的实践感知为主体的音乐特征。这一特征恰好说明了唢呐演奏的即兴性。当一名唢呐演奏者身处吉祥喜庆的气氛与置身悲哀痛苦的环境时，情绪截然是不同的。说明演奏者的精神状态一直受到具体情感，客观环境的制约和影响，演奏者随着情感的波动及场合的变化不断地演奏原形的乐音运动形式进行变动、补充、突破、删减，或增加某些乐音运动因素，如：力度、速度、音型、技巧等。随情而来，乐为心声，乘兴而至，即兴发挥。使乐曲改编、创新、演奏同步完成。 四．音乐表演中是否可以不投情 每个人对每首作品的理解都是不同的，不同的表演者对于同一部作品会有不同的艺术处理。这是因为音乐表演者都是处于特定的历史时代和社会环境之中，有他们自己的生活经历和独特个性，这些都必然自觉或不自觉地体现在他们的表演中。不机械地照搬和理解乐谱上的术语，因为乐谱是无法记录下作曲家无限的精神和感情的表达快乐、忧愁或悲伤的感情一位意大利音乐家布卓尼主张：假如一位艺术家想使别人感动，他自己就一定不能感动——否则在关键时刻，他将无法控制他的技术。音乐表演心理来说，为完成这一艺术使命，仅仅依靠理智和冷静的表演设计是不够的，只有投情，即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。的音乐表演虽然具有声音纯净、考究，结构严谨等优点，然而由于其中没有或较少情感的投入，往往给人以冷漠、单调与无动于衷的印象。