突出你的摄影主题。.ppt

突出你的主题 吸引眼球的主体 4.利用亮度色彩反差突出主体 利用亮度的反差可以突出主体，利用色彩 的反差也可以突出主体。 6.利用重复主体突出主体 * * 影调 影调就是指一张照片的明暗程度。 明亮的照片就是高调 阴暗的照片就是低调 不亮不暗的就是中间调 作用：影调通常通过明暗的表现给观者以 相应的感受来表达摄影师的创作意图。 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 Ps:本身就明亮的物体应该用高调表现；那些本身就黑的物体应该用 低调表现。 本身就是高调的物体：雪、白馒头、白衣服、白纸、棉花…… 本身就是低调的物体：煤炭、黑色皮鞋、专业相机、午夜的天空…… 摄影师在大多数时间会使用中间调。中间调就是指高调和低调中间的调。如果非要有一个能让人看似信服的概念的话，就必须引入18%灰 。极白是反射了100%的光线的话，那么极黑就是完全吸收了光线，反射了0%。在极白和极黑中间的灰色却并非像我们想象中反射了50%的光，经过科学家们精确测量，实际上处于最中间的灰色实际上反射了18%的光。 中间调＝极白与极黑的中间点＝18%灰 中间调＝18%灰＝0EV 主题与主体 1.清晰的主体 。任何一张照片都有自己的主题。 这就相当于我们写作文要写中心思想一样。对于摄影 同样如此。在我们拍摄一张照片的时候，我们要先确 定我们要拍什么，才能去创作，最后才是按下快门。 任何一张照片都有自己的拍摄主体。一张照片的主题 就是由拍摄主体来表现的。换而言之，绝大多数时候， 你的拍摄主体就是对焦点所在。也就是说，绝大多数 时候，一张照片里合焦的就是我们的主体。 用广角镜+小光圈将角楼和紫禁城城墙都拍摄得很清晰。 多主体的拍摄 有的时候，为了表达我们拍摄的主题，可能会有 多个主体。通过多主体间的相互关系来表达同一个 主题。当有多主体时，有时我们要把这些主体都拍摄 清晰。 但是也有的时候，着重表现主要主体，而对于 次要主体进行虚化。但是这一定是为了强调主要主体 的重要性，而且次要主体不能虚化到完全分辨不清。 不管是单独的主体还是多个主体，不管是 同样重要的多主体还是有主次关系的多主体， 目的都是为了表达我们拍摄这张作品时的主 题。 所以把观者的视线吸引到对表现拍摄主题 有益的被摄主体上，就是一张照片成功的关键。 2.通过放大突出主体 远处一群人并排走过来，我想你一般都会 注意到比较高或者比较胖的那一位。因为很显 然他在你视觉中占面积的比重最大。对于照片 来说同样会有这样子的效果。当你的拍摄主体 占据很大面积的画面的时候，任何一个观看照 片的人都不可能忽略。 3.通过构图突出主体 照片和我们人眼看到的景物最大的区别就是 照片是有一个画幅的，135相机拍出的照片永远 是一个长边与宽边比例为3:2的矩形，而我们人 眼看到的会是延绵不绝的景物。到底我们将拍摄 的主体放到什么位置才是最吸引人的呢？ 摄影界三分之一法则。 即被摄体处于画面的1/3处更容易被关注。 实际上1/3线在画面中共有四条，并有四个焦点。 如果标注出来类似于九宫格。 左图中的画面如果我们将四条1/3线标注出来， 就可以看到右图的样子。从右图中我们可以看到 一大一小两个人都处于1/3线上。 这样尽管背景 中有非常干扰视线的码头，但是我们的视觉还是很 容易落在人的身上。 运用三分之一法则，能够让构图有一种平衡感 和宽松感。 使用三分之一构图法的要领就是：重要的线放在 四条三分之一线上，重要的点放在四个三分之一 线的焦点上。 而放置的具体位置则要根据实际情 况来分析，假设拍海上日出时，海平线放置于上 1/3线还是下1/3线则完全取决于海面和天空的景 致。如果海面恰好有渔船形成很好的画面，就可 以让海占据画面的三分之二，海平线处于上1/3 位置。如果天空有着美丽的朵朵浮云，则要做 另一番考虑了。 无论在黑白照片中还是彩色照片中，亮度的反差 往往让人容易关注到大面积相同亮度中与众不同的 亮度，就像白纸上的墨点一样明显。在实际拍摄中， 往往黑纸上的白点更为明显——明亮的主体更容易 吸引眼球。 相比亮部衬托暗部来说，黑暗中的亮光更容易吸 引眼球。 5.利用线条突出主体 当画面中出现线条汇聚的情况时，人的眼睛会 自觉地跟着线条延伸至交点处。线条的交点就是人的 视觉焦点。 *