艺术创作理论和创造类型.ppt

人的面部总体同头盔的中间色调一样暗，只有高光部分较亮。面部是色相的明与暗、暖与冷、模糊与清晰的一种巧妙构成。 他的轮廓节奏起伏，最终在阴影的半昏暗中颤动、消失。肌肉呈现出悸动的感觉。 伦勃朗在他的肖像画里，同时运用明暗对比、色相对比和色度对比，也运用了现代绘画常用的面积对比。肩上那个光亮的小色块、对头部比例和造成头部深度效果是必需的，是有意味的整体构成非常重要的因素。正如蒙特里安的抽象构图，那一小块亮黄色域就决定了适当的比例。 伦勃朗的写实形式具有的“意味”，应该说，是与“真实的情感意象”以及“思维意象”相联系的。同时正由于它的高度写实性，赋予形式一种罕见的生命深度。 第六章 艺术欣赏  第一节 艺术欣赏也是一种创造活动 一、艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。 一方面，艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的生产者。 另一方面，欣赏者不仅最终实现着艺术品之创造，同时，反过来，欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。各个时代的最高价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出艺术家、艺术大师。 二、艺术欣赏与艺术创作的联系与区别。 首先，艺术欣赏凭借艺术作品而生发，是一种“再创造”。 其次，艺术欣赏的程序与艺术创作的程序相对应又相背反。 艺术创作的总体程序： 对自然的审美观照→心灵化意象→物态化意象→作品 艺术欣赏的总体程序： 对作品的审美观照→物态化意象→再造性心灵意象（与创作者心灵意象相重合又相移位） →自然 欣赏过程的完成也是精神上一次飞升和自我超越。真正的艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦、审美快感以至审美迷狂。 三、艺术欣赏与科学认识的区别： 艺术欣赏和艺术创作所能达到的审美认识、审美体验和精神状态具有共同性，它区别于推理的，逻辑的科学认识，它不是那样清晰、具有完全的确定性，而带有一定直觉感悟性，乃至灵感思维的特征。 它不是某种具体的钟鼓之声，也不仅限于某一种具体的形状、色彩，而是一种“在谷满谷，在坑满坑”， “充满天地、包裹六极”（《庄子·天运》）的神秘力量，是一个艺术的世界，美的王国。恍惚其有，又觉其无。一经把握，就会进入极乐状态，这就是生命、力的图式，宇宙万物中隐藏的秩序。 “道之为物，唯恍唯为惚。恍兮惚兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精（情性），其精甚真，其中有信。” (《老子》第二十一章) 视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。故深之又深而能物焉，神之又神而能精焉。（《庄子·天地》 ） 。道视于幽深，听于无声。幽深之中，独见万象；无声之中，独闻和音。深而又深却能支配万物，神秘莫测却能显示它的精妙 第二节 艺术欣赏与审美经验 一、再现因素召唤的审美经验 “熟悉的陌生人”——既熟悉又陌生。这种召唤具有特殊的动情力。（p176） 二、表现因素召唤的审美经验 （p178） 庄子在《天运》篇里，把审美认识分为“惧”、“怠”、“惑”三种境界：“惧”，是指对一个陌生国度的初步感受，是对一个不可知世界的无知、由神秘感产生的某种恐惧之心和动荡不安之情。“怠”，则是理性思维常态被某种不可捉摸的力量突然垂直切断，在审美对象面前目瞪口呆之状。“惑”——完全被对象的美所震慑，无力把迷人的幻象转归于任何概念，而追随着音形乐律与无极宇宙进退升降、随意驰骋、自由漂移，进入若惑若愚的境界，这是审美经验的最高境界，也是人生的最高境界。 三、抽象因素召唤的审美经验(p179) 四、形式因素召唤的审美经验(p181) 山舞银蛇，原驰腊象。 圆点之美 心中的宇宙，明月镜中的山河影。（《断句》） 虚阁悬琴，天风吹过时，流出超世的音乐。（《题雪莱诗》） ——宗白华 3、表情和气势 一、表情 表情即情感的形象（狄德罗） A、戏剧：同时贯穿于手势、形体动作之中。 B、狄德罗的理论同样适用于绘画、雕塑、音乐和舞蹈等艺术。 山水、风景、静物本身是没有感情的自然物，但优秀的山水画、风景画和静物画，也可以是富于表情的。这是艺术想象、艺术家的主体精神，赋予一切对象以表情而产生的活化力。 二、气势 A、气：在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感运动的形态，是客观事物激起的主观情感波澜和起伏变化。 “凡文不足以动人，动人者气也。” 气，推动着感情的浓淡和趋势，