李商隐爱情诗的朦胧色彩.docVIP

李商隐爱情诗的朦胧色彩 姓名：何惠兴 学号：305241531006 班级：05中文（高明班） “古来情语爱迷离”是晚唐诗人李商隐爱情诗最显著的特点。“迷离”就是模糊而难以分辨清楚 ,就诗歌而言,是指其表层艺术形象所显现出来的是一种难以琢磨或琢磨不透的思想感情。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词,隐约其义,忽断忽续,或彼或此,使人产生一种朦胧、徜恍的审美感受①，而在男女恋爱中，男性往往是主动进攻者。《一片》写男方正劝说女方，要抓紧时机，快快恋爱。首联“一片非烟隔九枝”。诗人用“非烟”，这是吉祥云气，暗示这场恋爱肯定成功。但“蓬峦仙仗俨云旗”，所以诗人无法接近她。初恋的情怀是真的，23岁的诗人爱上宋真人，去追求幸福的爱情，是无可指责的。但是封建道学的卫道士对这是斥责的，所谓“存天理，灭人欲”，正指这种现象。而恋爱中各种惟妙惟肖的感情，是很难用语言来表达的。这首诗中的感情，似乎更难启齿。男方怀着强烈而美好的情怀，女方由于种种原因暂时拒绝。如何劝说，如何表达，这不是难题吗？这首诗的后半段，通过榆荚飘散，桂花失落，形象地表达了月圆月缺、星转斗移、时光消逝的意思。“人间桑海朝朝变，莫遣佳期更后期”，则有力地表达了诗人忧心如焚、希望女方莫辜负大好韶华。这首诗前四句的朦胧气氛的渲染是很成功的。 《镜槛》中，诗人把心仪的人比作美丽的芙蓉花、晶莹的翡翠。尽管姑娘地位并不高贵，但诗中刻画了她聪明能干及优雅的姿态，形象更为迷人。诗人与姑娘之间如同隔者五里雾，迷迷糊糊，又如同隔着三秋之河看不真切，诗人含蓄的表示要获得这位美丽、机智的姑娘的爱情。 李商隐常从神话传说和历史故事中化用典故，以其神秘遥远来给诗歌营造一种朦胧迷离的意境。这些浓缩了一个个小故事的典故，使诗句在凝炼的同时有着丰富的内蕴。 《闻歌》全诗写一位来自宫中的女冠，极善唱歌，引起诗人无限的爱慕。诗人连用四个与宫中有关的典故，置于诗中：“铜台罢望归何处？玉辇忘还事几多？青葱路边南雁尽，细腰宫里北人过。”分别写了曹操、周穆王、汉宫和楚宫，列举了四种宫中的歌女，命运都极悲惨。诗人无非在暗示她：你幸好离开了皇宫，否则，生活于禁宫，苦海无边。还是做一名自由自在的女子能享受人间的欢乐！ 纪晓岚曾批《蜀桐》云：“其辞怨以怒。”②诗的首句写玉阳山上的音乐美才，禀赋优良，高拂星辰。“上含非雾下含冰”却似兜头一盘凉水，使人吃惊，这棵高桐如今遇上了麻烦，上有似雾非雾的东西笼罩，下有厚厚的冰层包围，她的处境十分险恶。诗人巧妙的用了《史记》中的典故。末句写高桐被人砍去作琴去弹《坏陵》古典，这棵飘拂星座的“高桐”，已不再属于诗人了。“桐弗千寻凤要栖”只是昔日的回忆了。全诗写了宋真人受到外力的迫害之后，她再也无法与诗人幽会了。诗人欲求不得，欲罢不能。他一腔愤怒却又极尽无奈。《中元作》通篇用道家道教之典，写诗人与女冠之间的恋情，他们两情相定，但又无法成婚，其痛苦是深沉的。 爱情生活中，有些涉及隐秘的男女幽欢，若作平铺直叙的白描，则很难处理，那是《金瓶梅》之类小说的拿手好戏，可是写诗就不行了！诗要雅化，要诗化。因此，李商隐就在结构上采取跳跃式，打破时空的顺序，造成灵动的意象，造出朦胧、幽雅的迷人画面，如《昨日》《圣女祠》都采取这一路的创作方法。 二、托物寄情，景物与情思缠结。 由于他那敏感的心态、浓重的未世心理，使他特别容易沉浸于个人天地中，容易将客观外物主观化、移情入景的创作方式，通过比兴象征的手段、借彼言此，抒发郁结不清的情绪。 《槿花二首》表面写槿花，实则借花喻人。槿花朝开夕调，诗人以槿花比女冠，仅取其红颜易谢，青春消逝极快的意思。“回头问残照，残照更空虚”诗人借残阳抒发空虚落寞的感觉。回头问残阳，残阳不语，只有空虚，比看着“啼笑两难分”的人更痛苦！ 有一位友人对我说，有时来到与昔日恋人相会相知的地方，心中感伤得恨不能将这个地方移为平地。李商隐这个至情至圣的痴情种子，有一次，做客途经圣女祠，情人已离去，因而诗人情绪感伤而沉闷，思念的感情极浓极强烈，写下了《圣女祠》一诗，前四句“杳霭逢仙迹，苍茫滞客途。何年归碧落？此路向皇都”。写自己客途经过圣女祠，窈窈霭霭，苍苍茫茫，色彩暗淡无光。扑面而来的即是悲剧色彩。读了此诗，我们都能感受到这么暗淡无光的不仅仅是那一片景色，这也是诗人内心真实的写照。 李商隐不但能以悲景写己意，而且善于用一种反衬的手法，突出自己的情感。例如，春天本来是一个生机勃勃的季节，但诗人却有这样的感受“春心莫共花争春，一寸相思一寸灰”。这首〈〈无题〉〉前六联写诗人回忆到年轻时与情侣的爱情。感情强烈，但末联诗人回到现实，青春早已消逝，意气索然。春心若与花争发，则带来身心更大的悲伤，乃至“一寸相思一寸灰”。最通俗的七个字，