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中国画素描教学浅谈 　　摘 要： 作为中国画的基础，素描若全盘照搬传统西式素描，肯定是弊大于利，而要尽量避免基础素描教学与中国画专业脱节现象，就要充分考虑中国画的造型特征及中西绘画的共性来制定适用于中国画专业的素描教学模式，以让学生的学习有所依据。 　　关键词： 中国画 造型特征 素描 形式美 　　 　　一 　　素描因能方便、快捷、高效地培养学生的观察能力、分析判断能力及基本的表现能力而成为美术院校中首要的造型基础课程。我们也常常把“素描是一切造型艺术的基础”这句话挂在嘴边。说其基础是相对创作课程的概念而提出的。所谓基础，就是说这些训练都是定为专业创作服务，也因此基础课从一开始就必须同以后的专业创作课程有机地结合。 　　纵观我国素描的历程，目前我们所采用的素描教学是西方学院派造型艺术近四百年来教学实践的产物。从徐悲鸿等的学习引进到建国后契氏素描教学体系唯一模式般的整体影响，都主要是为油画、雕塑等专业服务，而对中国画专业来说则是有喜有忧。一方面，通过西式素描教学，学生提高了具象写实能力，另一方面，这种造型观念的培养让学生在面对中国画时却无从下手。对中国传统艺术也越来越茫然，甚至于有学生说中国画造型不严谨，等等。素描作为“舶来品”同本土中国画在意识及造型观念上都存在差异，这也致使中国美术教育界自西式素描引进至今一直众说纷纭，西式素描成为大家争议的重要问题之一。 　　很多年前叶浅予先生便主张学习中国画的学生不用画“传统意义”上的素描。要学会用线造型，注重结构，画适合中国画的素描。当时虽未引起各地院校的重视和反响，但其积极意义及影响深远。原浙江美院教师李振坚、方增先等人在徐悲鸿、蒋兆和对中国画造型探索基础上也曾明确提出了“结构素描”这一概念，主张以结构为研究中心，以线为主要表现手段，在当时也掀起了一股热潮。 　　在当下，改革中国画素描的呼声已延续了几十年，可谓百家争鸣、各有侧重，主要观点是推崇结构素描、以线造型等。 　　二 　　素描作为各专业的基础课程之一，就势必要为各专业课服务，那么，中国画专业素描教学选择恰当形式或方法，与中国画专业对接，让学生从西式（指全因素素描）素描中走出来，加以区别，并转变思维方式，尽量避免基础素描教学与中国画专业脱节现象，就尤显重要。要制定适用于中国画专业的素描教学模式就必须科学、全面地分析并充分考虑中国画专业的自身特点，从而让学生的学习有所依据。 　　其一，传统中国画讲求意象造型，追求不似之似为真似。“意象”是中国艺术家在长期的艺术实践中所形成的一种独特的认识方法、思维方式、审美情趣和造型观念。意象造型要求艺术不仅是再现客观事物的表象，而且要表现事物的本质和作者的主观精神；画者，把所见、所知、所感、所想，经过思维加工，综合成一种宏观意识而加以完整的表现，表达自然的本相和画家的心理世界、主观精神等。画中的世界是画家主观世界和客观世界的统一体。作品中的形象亦是造化之形与画家心中之形的物化、升华。传统中国画轻再现重表现，不以形似为最高标准，强调以形写神、形神兼各、天人合一，追求不似之似为真似。而西方绘画则是在解剖学、光学、透视学和色彩学等自然科学上建立的，其素描造型讲求科学、具象、写实、再现等。文化的出入导致造型观念的差异。 　　其二，任何绘画艺术都有其自身的造型程序和表现方法，传统中国画则是以线为主要造型手段。南齐谢赫在其《古画品录》之论画六法中创“骨法用笔”之说，且位列其二。“骨法用笔”其具体发挥，其实就是线描（蒋兆和语）。“骨法”在这里讲就是运用线条作为骨架进行造型的方法。正如美学家宗白华先生所言：“中国画是以线条、结构为主要表现形式。”纵观世界艺术发展的初始时期，都是以线为造型手段，从世界上最早出现的岩画中我们就可以看出这一点。但随着艺术的发展，（特别是在自然科学，如色彩学、光学等的影响下）西方艺术选择了再现事物的描述方式，即转向了光影明暗、空间体积；而东方艺术则选择了线的不断进化，从而线成为中国传统绘画艺术的主要造型手段。当然，传统西画中也有不少用线造型的经典之作，也更有一批如波提切利、安格尔、毕加索、席勒等十分注重线条运用的画家。但西化的线条更多的是侧重于表现物象的结构，体面的转折、空间等。线在西画中处于一种从属地位，离开了所要表现的对象，线条本身没有独立的审美价值。而在中国画中，线是抒写情思、塑造物象、缔造意境、酿成气韵的最基本的要素及手段，既构成形，还要体现自身独特的形式美，有其特定的内涵，与西方绘画中的线有本质区别，也因此线是中国画有别于其他绘画而特有的主要手段。 　　其三，中国画造型的平面性。在世界绘画艺术中，西方是以写实、再现性绘画为主，而在东方以中国绘画为代表的中国画，却重意象与表现；西方绘画注重物质性，以写实的手法在二维画面中再现三维空间，呈现仿真效果，具有强