从梵高《向日葵》看油画之美.docVIP

从梵高《向日葵》看油画之美 　　梵高是 19世纪的荷兰著名画家，作为后印象派的巨匠之一，梵高没有受过专门的绘画训练，生性聪敏过人，性格敏感易怒，梵高生前他绘画作品可以说是默默无闻并不起眼，他去世后，其作品才获得大家的喜爱和好评，所以梵高生前一直贫困潦倒。从梵高的绘画创作生涯来看， 1881年他开始绘画，不久他接触了印象派的作品，著名画家高更、鲁本斯等对他的绘画创作产生了重要的影响。他的感情强烈，擅长用浓厚的色彩表达对绘画的狂热痴情，是画坛上继印象主义之后的重要革新者。梵高的油画《向日葵》是世界上最名贵的二十幅名画之一，是梵高在阳光明媚的法国南部所作，是情感激烈、狂热的即兴作品 [1]。向日葵金黄色的花瓣热情地向他绽放，他情绪激昂，用耀眼的黄色充斥整个画面，厚重的笔触带有雕塑感，给予人们温暖的感觉及精神上的振奋。梵高的油画艺术对后来法国出现的野兽主义、德国的表现主义及抽象派产生了深远广泛的影响。 一、创作背景 此幅《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒，现藏于伦敦国家画廊。梵高受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，绘画风格比较写实。 1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。因此他的视野大为开阔，作画的色彩变得明亮起来，而黄色就是一种充满激情而易于表达感情的色彩，黄色对于感情激烈喜好浓厚色彩的梵高来说，这是代表太阳的颜色，具有着特殊的意义，同时黄色还不难看出象征爱情的用意，以此表达自己对爱情的渴望。另一个原因就是梵高特别喜欢向日葵，喜爱用向日葵来装饰他的房间，他曾多次创作以向日葵为主体的静物作品。当他来到法国南部的阿尔勒时，他就为南方的璀璨阳光而欣喜，更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于 1889年出炉了 [2]。 二、梵高《向日葵》油画之美 提到《向日葵》就仿佛提到了梵高，可见这幅作品有着举足轻重的地位。向日葵对梵高而言有着特殊的意义，油画本身是蕴含着作者的情感的，黄色是太阳的颜色代表着爱情和希望。《向日葵》创作于阳光灿烂的法国南部，画面中呈现出绚丽、明媚，同时又包含着和谐、优雅和细腻。向日葵不单单是植物而更多包含的是原始冲动的热情生命体。向日葵背景是用如同奶油般的黄色，表现单色平面，应该这就是日本版画对梵高的影响。而色调统一的同时纵横交错移动，形成了独特的质感。作品中花茎的部分梵高则是细致的用绿色涂满，画面是涂了两色背景后才补充画的蓝色横痕。这种手法显示受到在深色轮廓线包围的地方涂上亮色的日本浮世绘以及高更的影响。加上细细的蓝线使得花瓶更加突出于背景。此画大体以黄色调和橙色调为主调，其中用蓝色和绿色细腻地勾出花瓣和花茎，签名和花的中心也使用了蓝色，形成了浓重的色点和醒目的效果。这些向日葵呈现出让人心神荡漾的灿烂辉煌。另外从作品中我们感觉到梵高是在激情难以控制的情绪状态下创作的。梵高在花瓶部分也很有特点。花瓶的两个颜色刚好和背景的两色相反，相对蓝线以下的部分看上去很平坦，上半部分却非常立体，而且用厚涂的手法强调厚厚的白色。他的精神意念和画面色调的统一象征太阳的金黄色和向日葵相交融。正如人们所说梵高是一位“扑向太阳的画家”。 画面上粗糙的台布，简单的陶灌花瓶，阳光层层叠叠交错的背景，台布上泛着点点光晕，正值是向日葵盛开的季节，十五朵向日葵中，其中几朵花盘未完全显露出来，带着一点娇嫩的绿色，另外几朵向日葵则是成熟的，甚至是即将凋谢的，整个画面流淌出来的是梵高内心金黄色的肆意渲染，也暗示着在阳光的沐浴下，向日葵仍然逃脱不了衰老凋谢的宿命，仿佛是短暂的灿烂。《向日葵》体现出来的永远都是激情和活力，它呈现出单纯的色面和确切的造型，算得上是凡高此类作品中的杰作。它以黄色为主色调，添上一点绿色和青色，犹如一支黄、绿的交响曲。此外，花在画面上是一种装饰性的构思，因为笔触有力，彰显出顽强的生命力。一种说法是梵高把自己比拟成了向日葵，用《向日葵》中的各种花姿来表达自我，然而一生坎坷，爱情、生活都不如意的他却画出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品 [3]。生活中有的只是孤独、抑郁和悲剧，梵高只能将渴望生活得到满足的潜意识倾注进想象的作品中去，因此，那一朵朵如火焰般灿烂的金黄色向日葵，在散发着秋天的成熟的同时，更狂放地表现出他对生活的热情、顽强追求和狂热的渴望；向日葵所代表的意义的第二种说法是感恩的象征。 三、梵高油画中的色调分析 在巴黎结识过印象主义画家后，梵高追求的色调便逐渐明亮起来，他发现自己唯一喜爱的就是色彩，那些辉煌的没有调和过的色彩。不过，梵高所表现出的色彩特征?c印象主义画家的色彩有很大差异。他早期的油画作品中喜好用褐色调，这原本是荷兰画派的一种特点，但在他天性中唯有一种波澜起伏的热情，纵使他抛弃荷兰画派一贯的低沉和暗淡的特点，并且迅速地离开了印象派