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关于高中美术色彩教学中探究式教学之尝试分析 　　摘 要：以高中美术色彩教学中研究式教学之尝试为研究对象，围绕高中美术色彩教学现状进行深入分析。在教师的引导下，学生通过提出、分析、解决问题与交流、概括与总结，获得了色彩调配的经验与规律，提高了美术色彩素养。高中美术教学采用研究式教学方法提高学生对美术色彩的兴趣，提升学生对美术的学习能力 关键词：美术；色彩；教学 0引言 色彩教学对提高学生的感受色彩与应用色彩和审美方面具有重要的意义，美术色彩教学是美术课的基础。在色彩教学中，学生能够了解应用色彩的一些基本原理，掌握关于色彩的基本方法及其规律，并能运用和表现色彩。在过去的色彩教学中，采用“填鸭式教学”，教师直接向学生灌输关于色彩的原理、方法等，学生只要好好听讲即可。学生缺乏学习的主动性导致这种教学效果较差，课堂气氛沉闷，学生对色彩的掌握也很浅薄。研究式教学即培养了学生的动手能力，又使得学生从“被逼着学”变成“我要学”，从被动变主动；同时还培养了学生主动学习的习惯。为了使学生更好地学习色彩，在色彩教学中采用研究式教学用来培养学生的主动钻研的精神 1.高中美术色彩教学的现状 美术教育不仅传授关于美术教育的理论知识，培养艺术技能，还是培养审美的一门学科，也是培养学生全面发展重要组成部分。高中阶段学生面临较大的升学压力，学生们大多将自己的精力放在文化课的学习上，在他们眼里美术课这类的 “副科”自然就不花时间了，这种情况使高中美术教学处于困难的境况。忽略美术教育的教学，教学内容更是枯燥乏味，要想改变这一局面，需要从根本上改变传统的高中美术的教学模式，创造教学新方法，已达到提高学生艺术素养。传统高中美术课堂上以教师为主体，学生被动地接受老师教授的知识的模式，使学生养成了被动接受学的习惯，缺乏积极主动参与课堂活动的习惯，从而不能正确理解所学的知识，也谈不上对所学知识的自己的理解，更不能很好地应用这些知识。因此，当前高中美术色彩教学的模式不够完善，还有许多有待改进的地方。教师应当认真探究高中美术色彩教学的方法，努力增添美术课堂的趣味性，使学生在色彩教学中获得美的享受与启发。高中美术教学存在的问题通过尝试采用研究式教学来破解。首先，研究式教学以研究为手段，学生在学习中要充分发挥主观能动性，自己发现、提出、分析并解决问题，培养学生养成独立解决问题的能力。其次，研究式教学赋予学生自主选择自己喜欢的某个画家或某种画派，提高了学生对美术的兴趣。最后，研究式教学能有效地激发学生开动大脑，使学生在研究美术作品时利用自己全身感官，理解美术作品。为了能更好地激起学生对色彩的兴趣，鼓励学生主动探究色彩，笔者在美术色彩教学中尝试运用研究式教学的方式，以下是几点具体做法： 2.色彩调配的规律 调配色彩是学生应用色彩的基础，也是培养色彩感觉的重要途径，而只有学生自己通过不断尝试去感知和积累来培养对色彩的感觉。色彩课堂上，最大问题是：学生调配的色彩单一、无新意。为了扩大学生的色域，老师可以带领学生去调色，不让学生画，只要求学生调色彩，让学生自己调出各种颜色，自己感受自己所调的各种颜色。在学生亲身尝试的基础上，教师再鼓励学生将自己的调色经验与大家“交流与分享”，然后再由教师进行总结，这样即让学生掌握色彩调配的方法和规律，如在调配纯度高的色彩时，调入的色彩种类不能太多，并且要注意用色的比例；而在调纯度低的色彩时，以一种色彩为主色，再调入一些其他的互补色来降低纯度；等等。在以上教学过程中，教师设计的活动刺激了学生探究的能力，让学生主动尝试主动探究，之后又引导学生把从尝试中获得的鲜活经验提升为方法和规律，从而形成自己的概念。与此同时，学生在研究的过程中也经历了五颜六色的色彩体验 3.通过作品欣赏来感受色彩 许多学生只知道多练，不重视多看，因此也就不知道什么才是好色彩。看画是提高高中生色彩修养，吸收大家名家营养的好方法。在教学中教师尝试安排一定课时为学生选择高质量的画作让学生集体对美术作品欣赏与鉴赏。一直有个误区：色彩教学就是让学生会应用色彩写生或创作，只要学生掌握色彩搭配原则就够了，不需要带学生进行作品赏析。实际上，对美术作品的欣赏可以大大提高学生对色彩的鉴赏水平，提升学生美术色彩素养。一幅作品最吸引人的往往是色彩，因此，在欣赏美术作品时，让人最先观察到的是画作中各种颜色的搭配，进而学会正确运用颜色表达一种事物或心情。带领学生欣赏凡高的《向日葵》后，然后对学生提问：“在看完这幅画，对于这幅作品你们的感受是什么？这幅画的色彩怎么样，为什么要采用这样的色彩进行搭配？要换做你，你会采取什么样的颜色进行搭配？”这样的问题使得学生深入思考并研究这样的色彩搭配的效果，从而让学生脑洞大开，培养学生主动专研的精神，并提高学生对色彩搭配的认知水平。在鉴赏