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几米绘本中的迹象论研究 　　摘 要:台湾漫画家几米系列作品进入大陆后,“绘本”概念正式进入大陆读者的视野;一股年轻人阅读几米绘本的热潮迅速掀起,几米已经成为一种品牌,受到年轻人的青睐。本文试图从迹象论角度分析几米绘本中的迹,象和X三方面因素与绘本成功的原因,认为几米绘本中对迹象论的充分运用,正是他作品取得成功的原因。 　　关键词:迹象论;绘本;几米 　　中图分类号:J212.8文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)30-0005-01 　　 　　一、绘本的现状及迹象论理论 　　“绘本”又被称为“图画书”,是图和文的一种结合。一些相当著名的绘本甚至只有图,而完全没有文字。不过大多数的绘本是图、文之间取得一种平衡的关系,相互烘托,营造出整个绘本的独特魅力。绘本可以简单的分为儿童绘本和成人绘本两种。“成人绘本”有两个必要元素:一是手绘图画,二是成人阅读。成人绘本是用非常感性的语言、颜色和形象来讲故事,一方面要通过少量的文字表达故事情节,另一方面又要通过手绘的图画表达故事的内涵和视觉效果;而它所表达的情绪和内涵也是只有成人才能领悟或感兴趣的,儿童则不易读懂。“成人绘本”是台湾出版商首先提出来的一种作品形态概念,被首推为代表的是台湾作家:几米。 　　《向左走向右走》《地下铁》《照相本子》《森林畅游》等等作品让“几米”二字成为了青少年以及其他时尚人士的最新话题。“生命中不断有人离开或进入。于是看见的,看不见了;记住的,遗忘了。”等几米经典话语广为流传。“几米”已经成为一种品牌。 　　迹象论,是一种将视觉艺术的基因和元素分解为迹和象两个相辅相成的概念。这个概念尤其体现在绘画中。我们可以把绘画理解为一种描绘迹象的方式,艺术家们通过迹和象来表达他们的思想和精神。从这个关系中可以提出这样的公式:迹+象+X=画。其中的“X”是指绘画的精神作用,而迹和象是绘画的视觉基础。本人主要是从迹象论理论中分析几米绘本的成功之道。 　　二 几米绘本的迹象分析 　　(一)绘本的“迹” 　　绘本的“迹”就是其中画的形式和内容,比如绘本所采用的肌理,笔触,质感和色彩等等,也包括与纸质材料相关的迹理因素。几米的作品中“迹”表现的尤为突出。 　　第一,几米的画面对色彩的握相当自如,鲜亮唯美。有光和影交错的绚丽但不浮躁。简洁的冷暖调子营造出各种氛围,调节着故事的整体节奏,带动着读者的情绪。水彩的灵动随意,与黑线钢笔的细密勾画搭配在一起,再加上木彩笔的润色,虚实相生,反而聚焦了读者视线,同时更让人觉得几米的画面亲切贴近,充满了人情味。还有很多丰富的细节描画,给人一种超凡脱俗之感,为几米的作品带来了实实在在的感染力。 　　第二,从文字的“迹”方面看,由于现代的年轻人工作压力大,时间紧张,没有很多的时间去阅读一些深刻理性的书籍,他们既有欣赏文艺作品的需求但又尽量避免阅读复杂的文字,审美情趣处于感性化的状态,以冲淡理性思维。而几米绘本话语极其简单纯朴,容易理解,道理又不失深刻,他的语言适合各个阶段的学生及年轻人阅读,语言所反映的道理不拘泥于一种解释,可以仁者见仁智者见智。这样不但可以发扬年轻人的个性,又可以展开丰富的想象力。 　　(二)绘本的“象” 　　绘本中的“象”就是绘本画面的间架结构和画中表现对象的形状和态势,它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等,连同绘画材料(如纸或布)的边沿和角线在内。几米的作品中成功运用了“象”的因素。 　　第一,我本身非常喜欢几米的作品,他的绘本分平装和精装两种,而两种类型我都买过。但是现在买他的作品,我尤其愿意买精装的,因为平装的作品在印刷的时候会造成阅读的不方便,会在边沿和角线中折叠一些内容,而精装的就不一样,就像两张平铺的纸放在你面前,作品的连贯性会淋漓尽致的表现在你面前。比如,原版是精装12开,但这个12开十分浪费纸,只要把它缩小几厘米变成16开就能节约很多。但是两相对比发现,绘本中生动的画面在简体字版中丧失了很多,甚而原版书中原有的图画因素,因为开本缩小,图也被切掉变得不完整了。另外,如果我们把几米的《地下铁》改为平装会怎样?本来只有几十页,这回就成了一本薄薄的册子了!这样不仅丧失了经典性,而且还使画面的“象”严重变形,它的感觉和读过的回味和作者的意图根本就不一样了。 　　第二,几米漫画十分注重故事构图的节奏和韵律,阅读其绘本与连贯流畅的感觉。几米的漫画还善于运用各种构成手段。在各个人物,动物,景观的综合构成中,各个元素错落有至,散聚有度,构成了现代的视觉效果。几米对作品画面构图的考究,以及漫画中诗一样的语言单纯挚朴,使几米绘本的整个效果充满诗情画意,清丽脱俗,同时温暖了日渐冷漠的人心。正符合年轻人向往和追逐浪漫的感性审美需求以及渴望得到别人认同的心理需求。 　　第三,几米漫画中的“