再论钢琴技术教学问题.docVIP

再论钢琴技术教学问题 　　摘 要: 钢琴教学是技术和音乐的统一体,不能把二者割裂开来讲。站的角度不同,理解的问题也不同。钢琴是一台机器,演奏者就是操作者。流畅性不好,与关联有关,句与句之间的衔接是需要专门练习的。弹性或惯性,一是要激活,二是要科学地利用。常常大的问题就是由细节引起的,所以细节决定成败。非连奏既不是连奏,又不是断奏,虽有个“非”字,但千万不要理解成非连奏就是断开奏或断奏。当你在看到谱面上的力度记号时,就不要再理解为半斤和八两了,而应该理解为:强烈震撼、晴天霹雳、号啕大哭、战鼓咚咚或优美亲切、轻声细雨、留连忘返,等等。 　　关键词: 钢琴 惯性 弹性 　　 　　钢琴技术一直是钢琴教学中的敏感话题。有人说不要谈技术,要谈音乐,那是因为他懂技术。也有人说不要谈音乐,要谈技术,技术好了,音乐自然好。我认为钢琴教学是技术和音乐的统一体,不能把二者割裂开来讲。否定任何一方都是不对的。尽管这些都是敏感的话题,但有必要将它们弄清楚,理由是:钢琴还有很多学习者,钢琴还在音乐中扮演着重要角色,不弄清楚就是对音乐不负责任,对学习者不负责任。 　　之所以要再论钢琴教学中的这些敏感话题,是因为这些话题在各种文献上都出现过很多次了,也是因为这些话题不是没被人说清楚就是没被人理解透,所以就有再说的必要。这就叫仁者见仁,智者见智。从透视的方面讲叫站的角度不同。有些人站得高,很多技术问题在钢琴教学中附带着走,没有什么负担的体会,所以才会说“不要谈技术,要谈音乐”。我正是基于这样的出发点才有感而发的,但愿对很多钢琴初学者有所帮助。 　　一、钢琴是一台机器 　　钢琴是一台机器,演奏者就是操作者。跟其他机械操作者没有什么不同。但有人会反对,说弹钢琴是高雅的事,怎么变成了机械操作者?你看速度、力度、弹性、重量、支撑都是物理上的用语,而踏板、铁骨、钢丝、榔头、弹簧、抬档、音板本来就是机械,所以,我们弹钢琴必须了解钢琴的机械性能和物理属性,弹钢琴就是在操作钢琴这台机器,比如弹性地利用,踩踏板,吊臂,都是“人体机械”与钢琴机械的协调配合。钢琴本身是没有灵魂的,只有音乐才有灵魂,钢琴是音乐的载体。了解钢琴的机械性能和物理属性,有利于很好地操作钢琴,弹奏出有灵魂的音乐来。掩盖这一事实和废弃这方面的研究是学不好钢琴的。而高雅不过是追求音乐中的最高境界。本质上说,高境界的钢琴音乐才是高雅的,钢琴本身并非高雅。 　　二、重心感 　　如果要用行走和跑动来形容弹钢琴的手指的话,那么钢琴键盘对于手指来说就是人类赖以生存的大地。我们在做单音的落与滚时手指就获得了重心感,手腕就是松的。如果你坚持在所有音上都找到这种感觉,那么弹所有的音就会获得重心感,所有的音上手腕就全是放松的,没有重心感就如同夜晚的脚在地面上踏空了一样。一是手腕放不松;二是乐句易断或必断;三是音色不统一,出现一些漂浮和僵硬的声音。 　　三、指、掌、臂的关系 　　在跑动中,指尖是挺立的,臂是下垂的,重量直接到指尖。手指呈弧型,手掌与手指及指尖的力内聚,故实践中就呈现出矛盾的统一体来。由于臂是下垂的,往往会将呈弧型的手指往直地压,造成指尖塌陷,为了让力很好地到键上,就必须是挺立的指尖,手掌与手指及指尖充满着内聚的力,才能抵抗下垂及下压的臂。说得通俗点犹如张开手去掏土壤里的东西,如掏花生、掏地瓜、沙地里抓沙等。 　　四、协调性中的关联 　　流畅性不好,与关联有关:表现在这句弹了再找下句,而不是去运用这句与下句的关联关系。举例说:《拜厄钢琴基础教程》中的62条,是训练左右手跑动的练习,每句的尾音上都有跳音,要求在弹每句的尾音时,跳起后就落在下句的首音上,这要求除手之外,还有身体,感觉都要明确这一目的,并向这一目标练习。也就是说,句与句之间的衔接是需要专门练习的,我们经常会看到一些学生在句与句之间或段与段之间出现演奏上的停顿,但学生还不知道问题出在哪里。这个时候就是因为学生脑海里没有关联的意识。仔细想来,关联还不仅仅是用在句与句、段与段之间,还可以用于乐汇与乐汇、乐节与乐汇、音型与音型、单个音与单个音、单个和弦与单个和弦之间的衔接。总而言之,一切有音乐语气间歇的地方都要建立起关联的意识。就像自行车链条一样,一扣一扣地将它们扣起来。只有这样才能给浑然一体的音乐注入相当量的粘合剂,与此相反的音乐便是七零八落,一盘散沙。 　　五、惯性与弹性的运用 　　声音的惯性感觉,是由于自然界的物体运动产生了惯性的缘故。当物体碰撞时就会产生声音,因此,惯性的物体运动也会带来声音的惯性运动。 　　弹钢琴是指头与琴键的碰撞。当演奏者利用惯性手法来演奏时,钢琴的机械就会有惯性地运动,伴随着这种惯性运动就会产生惯性运动般的声音。 　　惯性运动不是每次运动都要一一用力。惯性运动可以是一次用力以后不再用力的有规律的重复交