尚德义声乐作品中花腔技法创作特征.doc

尚德义声乐作品中花腔技法创作特征 　　（秦皇岛海之蓝歌舞团演出有限公司 066000） 摘 要： 本文阐述了尚德义先生的声乐作品中花腔技法的创作特征，即花腔技法与歌曲内容的完美统一，对传统作曲技法的突破与创新，对民族音调的继承与发展，对现代技法的借鉴与应用 关键词： 尚德义；花腔技法；创作特征 一、花腔技法与歌曲内容的统一 花腔是旋律的华彩，是声乐艺术吸收了器乐化旋律的一些特点而形成的。但正是由于花腔艺术本身具有高度的技巧性， 所以曾出现过脱离歌曲内容，过分炫耀技巧的倾向， 这是导致花腔艺术在欧洲衰落的主要原因 1、用花腔技法表现激动地心情 《千年的铁树开了花》（ 王倬词） 中，因为要刻画聋哑人的形象， 表现聋哑人打开喉咙歌唱的激动心情， 花腔就自然而然地出现了。歌曲用“啊”（ 连音或断奏） 来表达歌词所不能表达的情绪。纵观全曲， 从歌词的词意来看， “无声世界春雷炸”应该是全曲的高潮， 但实际上， 它只是被作曲家安排为高潮的开端， 其后以“啊”开始的无词部分， 在五小节的花腔音乐的情绪不断向上推进之后， 所唱出的“东方红”一句， 使音乐进入了另一高潮 2、用花腔技法表现青春活力 作者在《青春的足迹》中为了更好地表现青年人的朝气蓬勃和青春活力， 花腔的运用又有独到之处。作者善于在必要时甩开歌词， 运用与主题形成鲜明对比的独立的花腔乐段， 使感情得到尽情的发挥 3、用花腔表现春意盎然的景象 《春风圆舞曲》是创作于上个世纪80 年代的第一首花腔歌曲，那时， 中国刚迎来改革发展的好时期， 人们的心中充满着春天一样的生机。其花腔的表现手法又不同于其它作品，花腔的旋律以高音区的同音重复为主， 听起来“如乌声缨缨、似春风徐徐”。尚德义选择春天的气象、景物为题材， 用委婉的转调、精致的花腔把春意盎然、生机勃勃的景象描写得惟妙惟肖， 使人们从心底里感到欢快舒畅。[3] 二、对传统作曲技法的创新与补充 花腔声乐艺术是从18世纪从欧洲发展起来的一种艺术门类， 通过歌剧传入我国。它的作品风格、写作技法与我国的传统声乐艺术的风格与技法有许多不同之处， 要想使之在中国乐坛的百花园中盛开， 就必须有分析、有选择地吸取其中有益的部分， 在我国传统作曲法的基础上， 创造性地加以运用， 走自己的花腔歌曲创作道路 1、运用花腔顿音 比如， 他在《春姑娘》（吕金藻词）中为表现“春姑娘” 重新回到自己身旁的幸福和欢乐心情而精心设计的一个“啊”的旋律 这段旋律如果把其中的两个顿音去掉， 就是传统作曲法的节奏重复。作者在这里吸收了欧洲的花腔技法， 将其中的两个音加上了顿音的演唱技巧， 使这段旋律增加了欢乐的情绪和明亮的色彩 2、将连音的模进改用花腔 作者在《伟大祖国跨上了时代的骏马》（吕金藻词）中， 为表现伟大祖国的四化美景即将来临时的欢乐心情， 写出了这样一段旋律：这段旋律如果去掉花腔的技法， 用传统歌曲写作技法去看它， 它就是下行二度模进和紧缩模进。但是作曲家作者把传统旋律花腔化， 给它斌于了新的生命 3、将歌曲中的笑声与花腔巧妙结合 在幽默的讽刺花腔歌曲《有位同志最会笑》中，为了塑造一个善于阿懊奉迎的人物形象， 作者尝试运用花腔技法， 通过不同的“ 笑声” 来体现。音乐主题一开始， 作者就把笑声与花腔巧妙地结合在一起 三、对民族音调的继承与发展 尚德义在他的花腔歌曲创作中关注到了这一点。为了解决花腔歌曲的中国风格问题， 尚德义吸取了民间音乐中的花腔因素， 把花腔的技艺非常自然地运用于各地域民歌音调中， 使音乐旋律的发展更加灵活自如， 更加生动精巧富有表现力。尚德义选择的题材积极向上， 不但具有现实意义， 与时代保持一致， 而且符合中国的民族文化传统， 与老百姓的审美习惯相一致。他曾说过：“没有好的题材，我轻易不创作。尚德义先生在创作中表现民族特色时并不仅仅是写出一般的民歌味、民歌风， 而是将各少数民族音乐的因素与花腔这一创作手法灵活地结合在一起， 经过吸收消化后推陈出新， 创作出新鲜的、具有时代气息的作品， 最终使每一首作品中所蕴涵的不同地域、不同少数民族的风土人情得以淋漓尽致地体现 1、将彝族民歌的旋律和节奏特点与西洋花腔技法有机结合 《火把节的欢乐》是尚德义以我国南方少数民族彝族最隆重、最欢快的节日――火把节为题材而创作的。作品一开始就以欢快婉转的和弦分解旋律， 动感活泼的切分节奏， 将彝族人民欢庆佳节的心情表露无余。[8]切分节奏是彝族民歌中常用的节奏型， 这一节奏型的运用使彝族民歌曲调时起时伏， 具有欢快俏皮、轻盈优美的特点。“彝家心中的欢乐， 白天装不下， 在这银色的月光下才点燃火把。”欢快的音调， 轻松的节奏， 轻盈优美，欢乐俏皮， 体