设计制图中视觉美.doc

设计制图中的视觉美 内容提要：当今，在各种艺术如书法、绘画、摄影、舞蹈、平面设计、文学、戏曲、音乐、电影、印刷制板等门类都形成了各自的美学理论，而设计制图中视觉美还无人研究（也可能本人孤陋寡闻）。本文想通过借鉴以上这些艺术门类的部分美学原理运用在工程制图上，使我们的图更加美观、漂亮，易于阅读。毕竟工程设计图纸不是艺术品，不能站在欣赏艺术品的角度来看图。但是，如果运用美学原理、采用其他艺术门类的一些基本手法来处理它，就会收到另外的效果。 在工程设计制图中，通常建筑专业的图比其它专业的图让人感到“看着舒服”，为什么呢？因为在建筑学专业的课程设置中，美学思想贯穿始终，五年的大学学习，受到了大量美学训练，在他们日后的工作中会自觉或不自觉地把美学的一些基本原理运用到图面当中，由此而产生了受视者“舒服”的感觉。 图，是一种工程的语言，设计者要利用这种语言把自己的思想传达给视图者。查阅训诂典籍《说文解字》和《故训汇纂》对“图”有着相同的解释：“圖（繁体字，图），画计难也。从□，从 。 ，难意也”。可见古人对图的解释是“具有难度的画”。 一套好的设计图纸，第一，它要求表达正确，符合设计深度和制图标准要求。第二，应该是条理清晰、逻辑性强，图面美观大方，给视图者以赏心悦目的感觉，一种美的享受，一种艺术的享受。用一个现代时髦的词那就是：“养眼”。上述第一个要求有各种规范和标准约束，不是本文要讨论的内容，而如何“养眼”则是本文的主题。 一、视觉传达与格式塔理论 视觉美在美学中占有极其重要的地位，美学理论的起点也正是由各种艺术活动中的视觉美开始的。视觉是人的眼睛接受物体的表面形象，由眼睛的视网膜神经传递经给大脑，是一个物像传达的过程，美与丑的结论最终是由人的大脑来判定的。在现实生活中，然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则格式塔心理学的部分原理对是没有直接影响的。然而在视觉传达设计中，不论在理论还是在实践方面，许多格式塔理论及其研究成果都得到了应用。这些理论和研究述及了这样一个观念，即人们的审美观对整体与和谐具有一种基本的要求。简单地说，视觉形象首先是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。格式塔心理学派断言：人们在观看时眼脑共同作用，并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分，而是将各个部分组合起来，使之成为一个更易于理解的统一体。此外，他们坚持认为，在一个格式塔内，眼睛的能力只能接受少数几个不相关联的整体单位。这种能力的强弱取决于这些整体单位的不同与相似，以及它们之间的相关位置。如果一个格式塔中包含了太多的互不相关的单位，就会试图将其简化，把各个单位加以组合，使之成为一个知觉上易于处理的整体。如果办不到这一点，整体形象将继续呈现为无序状态或混乱，从而无法被正确认知，说看不懂或无法接受。格式塔理论明确地提出：作用是一个不断组织、简化、统一的过程，正是通过这一过程，才产生出易于理解、协调的整体。和谐，乃配合得当而匀称之意，在现代汉语中具有协调、融洽、合作等意义。和谐，作为一种思想，是中华民族传统文化的精髓。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是单调乏味或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐视觉形象首先是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知中国传统园林所追求的是“虽由人作，宛天开”的理念，体现的是人与自然的和谐一致油画的构图是画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想,经营构图的过程将贯穿整个油画的创作过程制造节奏而形成画面的韵律,运用比例分割而达到和谐美是油画创作遵循的基本原则相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种妙在似与不似之间的感觉长期们认识到：表现的整体感与和谐感是十分重要的。根据直觉的观察和对自己的视觉表现的自评价，以及受众的反应得出结论：无论是设计本人或是观者，都不欣赏那种混乱无序的形象。一个格式塔很差的形象即缺乏视觉整体感、和谐感的形象，产生的视觉效果是缺乏联系、细节零散而无整体性，破坏了人们的视觉安定感，给人总的印象是“有毛病”。这样的视觉形象势必为人们所忽视，乃至于拒绝接受。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题