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如何发挥构成艺术在艺术设计教学中的价值 　　摘要: 本文通过对构成艺术教学与课程体系、视觉体验、创造性思维能力训练及探索性实验环节的关系的阐述,探讨如何挖掘构成艺术教学的潜力,从而更好地服务于艺术设计学科教学。 　　关键词: 构成艺术 艺术设计教学 价值 　　 　　在我国的美术院校中,构成教学早已成为艺术设计学科课程体系中的必修课程。它由平面构成、色彩构成和立体构成三门课程组成,通常称之为三大构成,也可统称为构成艺术。它与一般绘画作品的不同点在于,一般绘画作品是以具体的形象来打动人,给人以具象的审美享受。而构成艺术则从具体形象中抽取事物的精粹再重新组合构成,以形式为主要表现对象来感染欣赏主体,给人以抽象的审美享受。因此,追求形式上的美感始终是构成艺术研究的核心问题。 　　视觉艺术的美包括内容美与形式美两个方面。内容美表现了道德、情操之美,生活的真善美和自然的生命之美,这些美感能够打动人们思想感情深处。形式美则主要触及人们的感受器官和一部分心理反应,它是以内容为物质基础的,例如:垂直线在艺术形式上给人上升、高耸的感受;而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等,因而产生开阔、平静、徐缓等形式感。而构成艺术恰恰是认识和掌握形式美的最佳研究手段。因为它是从自然形态中有意识地提炼加工,突出对象形式中美的本质特征,将其概括、单纯,使形态比生活本身更强烈、更鲜明。 　　早在古希腊的亚里士多德就从美学观念中提出:“美的主要形式――秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排,而且它的体积也应有一定的大小,因为美要依靠体积与安排,美必须具有特定的感性形式,并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在改革开放之前,我国的美术教育深受苏联美术教育体系的影响,在艺术教学中注重内容美而忽视形式美,甚至将形式美视作不注重思想内涵只注重感官享受的洪水猛兽。而改革开放三十年来的美术教育实践证明,关于形式美方面的教学是开发学生创造性思维、建立抽象思维方式最为有效的手段,是进入艺术设计领域必须经历和掌握的环节。这其中,构成艺术的教学是最重要和关键的一环。以下我依照自己的切身感受,分析教学实践中如何发挥三大构成在艺术设计教学中的巨大作用。 　　一、发挥构成教学在课程体系中的作用 　　多年来,三大构成一直作为艺术设计学科各专业方向的专业必修课程,时间一般安排在各专业课程之前,目的是使学生掌握必要的对形式美的把握能力,为之后进行的专业课程打下一个良好的基础。但是从实际教学效果上看,由于缺乏必要的设计实践所赋予的感性认识,学生往往不能正确理解构成艺术的作用,造成构成艺术所追求的形式美法则不能很好地应用在之后的专业设计课程中,再加上各个课程之间教学内容的脱节,每个教师只注重本课程内容的讲授,却很少将注意力放在与其他课程内容的融会贯通上,使得问题变得更加严重。 　　解决这一问题的关键在于,首先是如何设置三大构成课程在课程体系中的位置,依据教学实践和学生的反馈,构成课应设置安排在部分专业设计课程之后和多数专业课程之前进行,时间大约在二年级的上半学期,这样做可以使学生通过之前的设计实践建立一定的感性认知,对于设计中的不足之处有一个初步的认识,从而产生一种想要解决问题的愿望,这样在接下来的三大构成学习中,会更深刻地认识到形式美法则在艺术设计实践中的作用,为以后的专业课程的设计与创作打下坚实的基础,此所谓矫枉过正之法;其次是注重各课程内容之间的“先行后继”原则,也就是说在教学内容上,先行课程为后继课程做铺垫,后继课程是先行课程的延续,这里指的先行后继不仅是构成课程之间的关系,如平面构成与色彩构成、立体构成的关系,更包括其他设计课程与构成课程之间的关系,要想实现这一目标需要多门课程的教师的共同努力,如采用集体备课或教学研讨会等方式,从而发挥构成教学在课程体系中的巨大作用,进一步完善艺术设计教学的课程体系建设。 　　二、构成教学中的视觉体验 　　视觉是人的高级感官之一,人们接受的外来信息中约87?G是靠视觉获得的。而视觉体验是构成教学中的基本的学习方式,这就是人们所说的“看画”的过程。学生在对图形、肌理、色彩、形状、形式、空间等知识的认识中,获得了对形式美的独特的经验和理解,尤其对抽象事物的理解会大大加强。在构成教学的视觉体验中,应着重开发学生的抽象思维能力,通过视觉观察记录、识别、变形的练习,达到发展他们视觉阅读能力的目的,并且对设计作品中点、线、面、块、色彩、空间等视觉元素产生全新的认知,把他们从以往形成的具象认知拉到对抽象事物的认知和理解上来,这就是所谓的第一次“洗脑”。这一过程应首先在平面构成的教学中灌输给学生,之后依次在色彩构成和立体构成教学中进行不断强调,目的是训练学生可以站在不同的角度来看待事物