对歌唱中声音力度控制的研究.docVIP

对歌唱中声音力度控制的研究 　　摘 要：歌唱艺术是音乐与文学语言的巧妙结合，声乐中教学中的声音与语言的相结合是教学中的重要内容，声音和语言是歌唱的基础，如果没有语言，再动听的歌声也难以构成美妙的意境；若无声音，再优雅的语言也无视枯燥无味的，因此在声乐艺术训练中，教师应加强对声音力度的控制，进而提高声乐教学质量。 　　关键词：歌唱；声音；控制；研究 　　在声乐中，很多学生难以体会到作品中的意境和感觉，为了解决这个问题，首先要让学生准确地发声，掌握科学的发声方法，并对声音发声力度加以控制，帮助学生进一步把握作品中的关键点。 　　一、歌唱中声音力度控制的对策研究 　　歌唱指的是语言与音乐在某种情感相会融合的情况下，凭借人声进行的综合且存在语言化的一种艺术表演形式。歌唱需要人类心理、生理同行活动，通过悦耳的声音、适当的气息使歌唱者内心情感得以表现。在演唱技巧主要体现在“气、字、韵”三个方面。 　　（一）加强气息的应用 　　首先，“气”的借鉴。在声腔艺术中，极为讲究“丹田运气”技巧的运用，将气存于横隔膜以下，凭借小腹的收和放来实现对气息进行控制。在运用气息时，要求合理结合词意、字音、感情等。京剧艺术家均一致认为，在戏曲声腔艺术中，气的运用对情感的表达极为重要。例如，“吃惊”的表现需将其沉于脐，“恐惧”的表现需将气沉于肾。唱段的抑扬顿挫、高低婉转均离不开“气”的合理应用。在声音演唱中所强调的换气、偷气、抽气等演唱技巧也均与“气”的运用存在密切关系。通过借鉴与融合戏曲声腔艺术中的“丹田运气”用气之法，现代声音演唱强调的气息控制方法为“声高气提、声高气低、声弱其稳、声强气沉”。同时这样的方法实施对气息进行控制，进而使得唱腔中字与字间的转接、过渡更为完美。此外，声音演唱还合理借鉴了戏曲艺术的“精、气、神”，使演唱过程中的面部表情与外部动作二者间的变换更加自然、生动，进而使得人物形象的素质更加完美，情感表达更加真切。 　　（二）加强吐字训练 　　其次，“字”的借鉴。吐字、咬字技巧的运用也能对声音发声力度加以控制，“字”为一个首要基本功，其同时也是歌唱的基础以及关键环节。戏曲演唱要求字音、声音两者的紧密结合，字音、词义均须清晰、准确地表达，声音须伴随语言，且服从与语言，声音主要是为了表达一定的字音、词意，表现某种情感，声音演唱所强调的“字正腔圆”也是如此。例如在《黄水谣》演唱中，“丢掉的爹娘回不了家乡”中的“乡”运用了硬咬软收的技巧，轻重声音强烈对比，声音的变化表现情绪的转变，歌唱结束后歌声仍耐人寻味；《北京颂歌》演唱中，“带领我们奔向美好的前程”中的尾字“程”则是用了硬咬硬收的技巧，结束时声音强烈、刚毅，收音果断。通过这些实例可发现，在发音收音、软硬咬法等歌唱技巧上，声音演唱均在很大程度上对戏曲演唱的柔音、切字进行了科学借鉴与合理融合。 　　二、促进歌唱中声音力度控制的要点分析 　　（一）发音处理的融合 　　音节是语音表现的一个基本单位，其也是发音技巧得以发挥的一个重要基础。因为汉字存在四种音调，因此不同音调的高低起伏会表现出一定的韵律美感。在戏曲声腔艺术中，发音处理主要强调，按照字头、字中、字尾几个部分将部分需要伸长的字进行分解。例如，在《兰花花》演唱过程中歌唱“线线那个兰线线儿”时，按照戏曲发音处理技巧，将切音及伸长字放在“线”上，根据切音方式，应该先读出“x”，再读出“i”，最后再发“an”音，后面在加上“儿”的发音便使得歌唱能够表达出深长无尽之感。 　　（二）重视作品表现风格及内容 　　在艺术表达上，因为是选择将各地域出现的不同故事作为编演的基础素材，同时编演还受地域、民族差异性的影响，因此所创作出来的艺术作品中，其语言表达、舞台演绎均存在一定差异性。例如，无论是戏曲唱腔还是声音演唱，在舞台演绎过程中均会使用到地方方言。地方性的生活方式、风俗习惯、语言文化等均是传统戏曲声腔艺术和民族声乐表现艺术风格的基础，由此可见，二者在表现风格上具备相互融合的共性基础。但是二者在艺术风格相关融合的过程中，因各自的表演方式存在差异性，戏曲声腔艺术和声音演唱二者在风格表现上又存在不同的特性。例如，与戏曲声腔相比，民族声乐更具民族性，民族声乐能够将各个不同少数民族所具有的朴实、自然、大方特征融入歌词、声音以及情感的表达中，在演绎过程中还配上相应的少数民族服装和配饰。 　　（三）教师重视示范 　　在教学过程中，教师可以先带领学生初步了解歌曲的背景、风格、以及歌曲的旋律，用什么演唱方法更为合适。在了解完后，教师可对乐曲进行示范演唱，将乐曲的重难点部分作为重点教学部分。通过教师的示唱，可以让学生进一步了解歌曲的主要情感，如何去演绎，使学生对乐曲的情感有更深层次的认识。例如，在演唱共和国之恋这首歌时首先对作品进行深入的分析，全面的了解