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浅析绘画艺术中粉彩花鸟创作过程 　　粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”至今已有三百多年的发展过程。由于粉彩瓷是在陶瓷釉面作画，又称釉上彩。粉彩以粉润柔和，色彩丰富，画工细腻，富丽雅致为特色，绘上花鸟，更显其美观雅致、晶莹明亮而别具一格 在粉彩花鸟画艺术创作中，除有复杂的工艺流程外，但更注重艺术的表现，它是创作者文化与艺术修养的成果。它即体现了与众不同的绘画形式，又吸引了众多的欣赏者。当然要使自己的作品能够吸引欣赏者是不易的，首先在构图上就要别出心裁 （1）什么是构图：构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。绘画艺术的创造，一图两大类。构图受到瓷器造型的体积限制，画面布局必须根据瓷器的形体来安排。画面的虚实、疏密、主次、聚散，是构图的重要因素。虚实安排，在构图中特别重要，画面与空白，就是虚实关系。虚实就是区别浓淡、远近。构图有虚实对比，才能产生变化。如珠山八友之一的刘雨岑，他的作品构图就别具一格，他的四花鸟纹挂盘就以绶带鸟、丹鹤等禽鸟，寓意长寿之意。再用吉祥与内涵高洁清高之意的干支及紫色花卉，画面严谨，清丽隽秀，禽鸟的用笔尤为精致，有的接近工笔一路。是表现内容，二是形式特征。前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。例如画面的经营位置、章法布局，也称置陈布势、结构、格局或章法，也就是指画面的构成或形式结构 对于粉彩艺术创作者来说，构图尤为重要，它是体现作者对花鸟动态的观察，再以粉彩艺术表现形式，创作在瓷胎上，它通过对画面虚实、开合的处理，使花鸟形象在不同的陶瓷载体上达到均衡的、完美的统一。如果构图不严谨，就会影响到画面的整个效果。陶瓷载体以瓶、碗、壶、缸等立体器型为主，只有瓷板、瓷盘是平面造型。因此，陶瓷绘画构图就产生了立体和平面构色泽浓淡自如，花头活泼自然，绶带艳丽多姿，灵气十足，翎毛丝滑如绸，眉目精聚传神，干支斜侧而出，自由舒展，用笔老辣十足。此四盘粉彩花鸟为雨岑典型构图笔法。手法表现得细微生动，意趣渺远，妙诣独到 （2）造型?术：绘画是视觉的形态艺术，很多时候我们直接把它称作造型艺术，可见造型在粉彩艺术中的重要地位。何谓绘画“造型”，“造”就是“画”，“型”就是“画出来的东西”，因此从字面上理解造型就是创造有空间和体积的形象。而艺术形象是需要借助于绘画语言才可能得以显现的，这里涉及的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。艺术家们常“借笔墨以写天地”。也就是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成艺术作品以传达精神内涵的任务。绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品 粉彩花鸟绘画艺术，以工笔写实为主，兼工带写为上。源于自然而胜于自然，花鸟形态经艺术的夸张、概括、取舍后更具欣赏价值。陶瓷艺术家在大自然里，感受花卉、禽鸟与环境的依存关系，心境与物象交融渗透。从对花鸟的感性认识，提升到对花卉的形态特征、禽鸟的生活习性的理性认识。与花鸟原形相比，粉彩花鸟瓷画中的形象，具有深刻的内涵，是情与感的升华。形象造型，掌握在自然形态的“似与不似”之间，既像与不像的微妙变化，则产生出不同风格的绘画作品。另一珠山八友程意亭的粉彩《花鸟纹四方笔筒》和他的《前程似锦》，他画的这两幅画都是花鸟，但看了这两幅画，我们会说，《花鸟纹四方笔筒》画的是工笔，然而《前程似锦》属于小写意。两幅画出自一人之手笔，却导致截然不同的反应，是因为这两幅采用了不同形态的意象符号，《花鸟纹四方笔筒》是写实的，《前程似锦》是小写意。绘画作品里的艺术形象，它是艺术家思想、情感和审美理想的载体。巴尔扎克说：“艺术的任务不在于摹写自然，而在于反映自然。你不是一个可怜的摹写者啊，你是一个诗人，要不然，一个雕塑家从女人身上脱下一个模子，就可以完成他的工作了”。可见，造型不是追求绝对的准确和逼真为目标的，它的准确和真实是以创造出符合艺术家情感和理想的艺术形象为终极目标的。在对绘画语言的探索中，“形”首当其冲地被列为最根本的因素，基于这样一个概念的前提下，我们以中西方绘画艺术为例，对绘画造型中的情感表达进行具体阐述 （3）情趣：画面情趣的营造，指的是画面总体气势和画面氛围的营造。康定斯基说过：“画家创造一幅作品，就是创造一个世界。”不言而喻：艺术作品则是一个画家才华和想像力的真正体现。同样，在粉彩花鸟艺术的创作中，画面的构成是作品能否吸引人的首要问题，是画家心血的倾注。视花鸟情趣的表现，是粉彩花鸟画的重要特点。情趣可分成感情和趣味两类，陶瓷艺术作品中的花鸟形象，往往寄托了作者的喜爱之情。刘雨岑创造的粉彩“水点桃花”，在工笔画中融进意笔。用“水点法”把桃花花瓣点染得透雅柔嫩，有很