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钢琴教育家李斯特音乐风格 　　内容提要：在19世纪欧洲音乐的史册中，弗朗兹Ferenc List， 1811-1886）的名字始终与这一时期的钢琴音乐紧密相连，他的钢琴音乐创作和表演是19世纪乃至整个钢琴艺术史上的一个高峰，他与肖邦并列，开创了钢琴艺术风格上两个各具特色的学派。本文就他的钢琴音乐风格进行分析，以此引导人们来更好的理解他的作品。 李斯特生于匈牙利的雷丁，父亲是埃斯特哈奇家族领地的管家和音乐爱好者.6岁随父亲学习钢琴，9岁登台演奏。1823年小李斯特举行的第一次钢琴演奏会使主人米凯尔1823年赴巴黎求学，但由于不是法国人而不能进入音乐学院，此时的李斯特已被视为“莫扎特式”的神童，轰动巴黎、伦敦、慕尼黑等欧洲城市，此后的20年间李斯特一跃而成为巴黎社交生活的宠儿，音乐界的佼佼者 19世纪20、40年代的巴黎是欧洲政治和文化的中心地，那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竟妍的舞台，而浪漫主义思潮在巴黎占据主位。文学界的精英人物可以开列出长长的名单，从雨果、巴尔扎克、斯汤达到仲马父子，从赛南古、斯达尔夫人到拉马丁、梅里美；美术界从安格尔到热里柯、德拉克鲁阿；音乐界从罗西尼到梅耶贝尔、从柏辽兹到帕格尼尼，还有年轻的新星肖邦和李斯特。成功的艺术家们在围绕着他们的贵族及新兴有产者中间享受着前所未有的地位，而年轻的艺术家要想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特就是在巴黎这个既奢华浮躁，又滋养艺术家的自由环境里度过了他的前半生 1835－1839年李斯特主要住在瑞士和意大利。这些年他的民主思想和爱国热情十分强烈，同情里昂织工起义而写钢琴曲《里昂》，举行音乐会赈济祖国匈牙利遭受水灾，1839年到匈牙利各地演出，大力资助筹建布达佩斯音乐学院。此后8年，足迹遍及全欧。不仅享有大演奏家声誉，为适应演奏需要，也写作钢琴曲和名曲的钢琴改编曲。1847年认识波兰郡主维特根斯坦后放弃演奏生活，次年定居魏玛，任宫廷乐长兼歌剧院指挥。1848-1861年领导歌剧院上演从格鲁克到瓦格纳的歌剧，指挥交响乐队演奏古典名曲和当代新作，并从事教学和社会音乐活动，建立“新魏玛协会”、“全德音乐协会”等，使魏玛成为德国文化中心之一。他的大部分作品亦完成于此时，包括将在各地旅行演奏所写下的钢琴曲修改汇编，大部分《匈牙利狂想曲》及其他钢琴曲，12部交响诗和两部标题交响曲等 1861-1868年李斯特住在罗马，主要写作宗教音乐。曾因思想和生活之矛盾于1865年取得圣职，成为神父，但1869年离开罗马返回魏玛教学。1871年起任布达佩斯音乐学院院长和钢琴教授，经常往来于罗马、魏玛和布达佩斯，晚年致力于探索新的音乐手法：运用全音阶、五声音阶；把调性发挥到极限。1886年7月赴拜洛依特观看女婿瓦格纳的歌剧时染疾去世 在巴黎时，李斯特迷恋19世纪颠倒众生的最伟大的艺术家、意大利小提琴家尼科洛1782-1840）。在帕格尼尼超凡绝技的刺激下，李斯特决定在钢琴上创造类似的奇迹，把钢琴技巧发挥到最大极限，不论在演奏或是创作中 李斯特的钢琴音乐创作在19世纪上半叶的欧洲音乐史中占有很重要的地位。他37岁以前的艺术活动主要是从事钢琴演奏，被誉为“钢琴魔王”，他获得的许多荣誉都是和钢琴紧紧相连的。其钢琴创作根据题材内容大致分为三类，第一类表现爱国主义思想和民族感情，代表作是《匈牙利狂想曲》共19首，描写了祖国的自然风光和人民的生活场面以及缅怀祖国的光荣历史和民族英雄；第二类描写他在意大利、瑞士旅行时对当地自然风光、名胜古迹和文学艺术的印象和感受，作品有《泉水旁》、《日内瓦钟声》、《裴特拉克的十四行诗》、《婚约》、《威尼斯与拿波里》等；第三类是抒发个人感情的，表现出一些哲理性的思辨，主要有两部钢琴协奏曲，即：降E大调第一钢琴协奏曲和A大调第二钢琴协奏曲。此外还有《死神之舞》和《b小调钢琴奏鸣曲》。李斯特的钢琴音乐中有很大一部分是改编曲，将舒伯特、威尔第、柏辽兹等许多作曲家的艺术歌曲、歌剧咏叹调等名作加以改编，如：《弄臣》、《夜莺》、《爱之梦》等。它的重大意义就是把这些作品加以浓缩或诠释演奏，介绍给没有或很少有机会知道这些原作的人。而且把管弦乐的语汇移植到钢琴上，大大扩展了钢琴的表现力，用钢琴来与管弦乐队媲美，使钢琴成为一件“万能”的乐器 除此以外，李斯特深受肖邦影响。他吸收融化了肖邦的创造，在炫技性演奏上有更大发展。它的钢琴音乐中引入了交响性和歌剧性因素，以及模仿小提琴跳弓，大量运用大音程跳跃，两手交织弹奏歌唱性的内声部，模仿民间乐器快速的同音反复等因素 李斯特最著名的钢琴作品有：《巡礼之年》3册、《爱之梦》3首、《梅菲斯特圆舞曲》、《音乐会练习曲》、《匈牙利狂想曲》19首、《b小调奏鸣曲》、2部钢琴协奏曲 李斯特的性格中融合了浪漫主义和现实主义两种