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弗洛伊德精神分析学对中国当代油画的影响 　　摘 要： 本文论述了二十世纪八九十年代到二十一世纪初中国油画受弗洛伊德精神分析学影响的发展变化。 　　关键词： 弗洛伊德精神分析学 中国当代油画 影响 　　 　　西格蒙德?弗洛伊德（Sigmund Freud，1856.5.6―1939.9.23），犹太人，奥地利精神病医生及精神分析学家，精神分析学派的创始人，二十世纪初最伟大的心理学家、精神病学家。著有《性学三论》、《梦的释义》、《图腾与禁忌》、《日常生活的心理病理学》、《精神分析引论》、《精神分析引论新编》等。他的精神分析理论极具建树而又备受科学界的争议。它不仅作为一种心理学派对心理的发展起到了巨大的推动作用，而且在当今资本主义国家里，特别是在美国，弗洛伊德主义和新弗洛伊德主义作为一种哲学思潮在一般意识形态中都得到了广泛的传播。弗洛伊德精神分析学不仅影响了西方当代的文学艺术，而且对宗教、伦理学、历史学有深远的影响，而《图腾与禁忌》可以说是这种影响的代表。弗洛伊德精神分析学为人格结构理论：本我、自我、超我；性本能理论；释梦理论；心理防御机制理论及艺术观：艺术本身是在某些受压抑的迫切需要的推动下创造出来的；是某些无意识冲动的升华；是得不到满足而转入其他排遣途径的性能量的创造物。艺术是被压抑的本能升华的结果，是无意识的象征表现，具有梦境的象征意义；提倡无意识和幻想。 　　弗洛伊德的艺术观点始终贯穿于他的精神分析理论之中。弗洛伊德认为，艺术家就像精神病患者那样，从他不满意的现实中退缩回来，钻进自己个人的世界中。艺术家的创作，是“潜意识”愿望获得一种假想的满足。尽管弗洛伊德的这些思想自成系统、基础坚实，没有充足而严密的科学证明，但他仍然受到诸多文学家、艺术家的盛赞。弗洛伊德精神分析学对近现代艺术影响非常大：首先体现在第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，反对一切（反对战争、反对权威、反对传统），否定艺术自身，否定一切。之后在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。超现实主义画家以弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。这与当时动荡的社会让人内心不安有极大的关系。艺术创作的本质是人“无意识冲动”、“性本能”的直接产物，再是后来的抽象表现主义、波普艺术等。弗洛伊德的精神分析学无不渗透其中。在二十世纪这样一个特殊的社会环境下，艺术家们通过对弗洛伊德精神分析学说的高度认可，来进行自我表述的精神创作；虽然现代派美术最终走向了极端表现主义，超出了大部分人的接受理解范围，但其透视出在理性隐蔽下的人类心灵深处的活动，从而反映出弗洛伊德学说核心思想“性本能”或是“无意识冲动”对艺术家创作的绝对影响力。 　　一、弗洛伊德精神分析学对二十世纪八九十年代中国当代油画的影响 　　在西方绘画界受弗洛伊德精神分析学深刻影响时，中国油画尤其是当代油画受其影响又是怎样的呢？中国当代油画现状是值得关注和思考的，在早期的完全模仿西方再到通过实践中越来越清楚地认识：立足民族的文化传统与现实情境去进行新的创造。弗洛伊德认为决定人行为的最终力量是感性因素，对于个体的社会生存而言，主观决定客观。一种被之称为“力比多”的因素，即性本能欲望是一切个体欲望的基础，而欲望决定了自我的主观行为的发展轨迹。在《文明与缺憾》一书中，弗洛伊德指出：“社会的运转机制是与人的欲望相对立的，社会文明是在压抑本能欲望的同时才能保证群体的利益，社会文明的发展压抑了个体的幸福感。而个体生存讲求快乐原则，真正的快乐又主要是指无意识欲望的满足。”弗洛伊德的潜意识学说等对中国当代艺术家的思想观念产生了巨大的冲击。 　　中国“85新艺术思潮”时期，以由国际青年组织委员会主办的“前进中的中国青年美术作品展览”为开端，开始了中国审视艺术行为根源的最初探讨。展览中的作品虽然并不成熟，但从中能够发现作者接受了存在主义、超现实主义（弗洛伊德精神分析学）的影响，他们试图从作品中表现人对自我意识、自我存在的思辨。在当时他们的观念是现代的，这一批被称为“新生代”艺术家以超前个人艺术形式表现了个体与社会的矛盾，自我压抑而又喷薄欲出的精神状态。在这里，个性化的艺术行为方式既是追寻“本我”一种表现，又反映了艺术家对“超我”的无意识追求。“新生代”艺术的出现对中国当代艺术具有重要的启示作用。这次展览中最具有代表性的就是张群、孟禄丁的《在―新时代―亚当夏娃的启示》。 　　二十世纪九十年代后新表现主义在中国形式多样化，作品精神也各具特色，中国表现性艺术可以说这是一个相对成熟与老练的辉煌期。中国社会的大变迁让艺术家们更关注自己的切身经验，这使得他们更注重表现个人化的题材，其作品从表面上看极其客观，但本质上是一种超越了客观的主观再现（弗洛伊德的无意识说）。其根本上是对列宁主义当中“艺术的作用是服务于无产阶级人