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我对中国新音乐的思考 　　摘 要： 20世纪80年代后，随着中国音乐对外交流的不断扩大，中国新音乐由最初的萌芽状态，逐步发展成为世界音乐文化领域中具有一定影响力和不断成长壮大的音乐品种。在新时期，何为中国新音乐？中国新音乐的内涵是什么？新在哪里？新音乐如何适应大众，被越来越多的人们所接受？本文围绕新音乐的新理念，对以上问题进行了探讨。 　　关键词： 新音乐 新理念 大众化 　　 　　一、引言 　　中国音乐历史悠长，经历了不同时代的变革而不断“创新”，而每一个时代音乐革命创新无一不标记着这一时代新音乐的兴起和这一时代的印记。20世纪60年代中期由于受十年“文革”的影响，中国新音乐逐步走向衰落。音乐领域仅以几出样板戏和“忠字舞”音乐为代表。粉碎“四人帮”后，特别是十一届三中全会后，中国新音乐迎来了繁荣发展的春天。中国新音乐的发展摆脱了种种束缚，开始与世界各国的音乐文化交流。同时，港、澳、台和海外华人音乐家也交流互动频繁，中国新音乐的创作空前活跃。以朱践耳、桑桐、杨立青、赵晓生、钟信明、曹光平等为代表的老一辈作曲家仍然坚持新音乐的尝试，以谭盾、陈怡、叶小纲、瞿小松、郭文景、陆培、何训田、刘健、权吉浩、陈永华、陈强斌、张大龙、张千一、周雪石、贾达群、徐孟东、唐建平、秦大平、盛宗亮、彭志敏、温德青等为代表的年轻一代新音乐作曲家更勇于创新、更敢于选择和尝试自己喜爱的表达方式。如果说从20世纪初期到80年代是中国新音乐处于萌芽状态的话，那么，从20世纪80年代初至现在，中国新音乐是一种逐步成长壮大，取得辉煌成绩，并在世界音乐文化领域具有一定影响的阶段。 　　二、对“新”“旧”概念的思考 　　最近看了两部关于音乐的专著。一部是《论音乐的美》，一部是《中国新音乐》。《论音乐的美》是从事音乐研究人员的一本必读书，其作者爱德华?汉斯利克（1825―1904），是奥地利著名的音乐评论家。书中围绕音乐的本质问题作了全方位的探讨。虽然是100多年前形成的观点，但至今仍然对我们欣赏音乐、理解音乐、传播音乐有着指导作用。《中国新音乐》一书，是上海音乐学院作曲系教授、图书馆馆长钱仁平老师向广大音乐爱好者介绍中国现代新音乐创作的专著。两本书不同点在于一个是从音乐的角度阐述其内在的美，一个是在向广大音乐爱好者推介一批有影响力的中国新音乐作曲家。 　　音乐是一种符号，承载着人们的所思所想，有目的、有内涵地隐含着作者的生活体验、思想情怀。在漫长的音乐历史长河中，曾经出现过无数的音乐表现形式。有的传唱（演奏）百年经久不衰，有的轰动一时就销声匿迹。正如《论音乐的美》一书中所说：“音乐那样快地用旧了许多形式……有不少作品是远远超越当时一般的水平的，对这些作品我们可以正确地说，他们过去一度是美的。”［1］ 　　通过《论音乐的美》一书体会了一个“旧”字，又通过《中国新音乐》一书感觉了一个“新”字，由此引发我对于“新音乐”这一概念的思考。 　　三、新音乐不能脱离大众化 　　新音乐顾名思义关键体现在一个“新”字上。任何事物都是有新旧之分的，新旧交替，波浪式发展，这是自然规律。俞伯牙的演奏和创作属于他那个时代的“新音乐”，因为他的知音只有钟子期一个人。从俞伯牙与钟子期的传说中不难发现，当时的新音乐概念是指音乐形式超出了当时年代的水平，从本质上来说是为少数人服务的，然而在“为大众服务”被当作唯一准绳的时代大背景下，难免受到排斥和批判。 　　香港大学亚洲研究中心名誉研究员、上海音乐学院音乐教育系客座教授刘靖之《论中国新音乐》一书从“中国音乐的新品种、中国新音乐的缘起、发展和风格”等方面，论述了中国新音乐“抄袭、模仿、移植”三个阶段的发展历程。运用独特性和世界性的视觉，探讨了“中国音乐在现代生存环境及其发展”，阐述了有关中国新音乐的“表达方式、表达能力、美学基础”，使人们了解了中国新音乐的现状。 　　新音乐何以为“新”？“新音乐”的内涵有多大？“新音乐”究竟新在哪里？我以为在物质丰富，网络发展的新时代，应该是新在新人、新在新歌、新在新思维、新在新的推广形式，尤其以新的作曲家、新的旋律、新的演唱风格、新的传播形式和新的欣赏方式最为重要。（1）老歌新乐。新中国成立前后，歌曲《南泥湾》、《山丹丹花开红艳艳》、《在北京的金山上》等歌曲以其优美的旋律而传唱不衰。可到了21世纪，在器乐配置上加进电子音乐的元素，顿时给人们带来从未有过的新的感受，令人耳目一新。（2）独立音乐。20世纪80年代植根于美国地下音乐的另类摇滚，运用独特的音乐视角，展现自我、理解生活、诠释自己，在多元化的创意思潮中显得清新和流畅。（3）原生态唱法。以阿宝为代表的原生态歌手当初曾被音乐界专家认定为发声、吐词都不合章法，但他们就是以植根于黄土高坡而流行的音乐元素，终于征服了专家、学者，被中国新音乐所容纳，深